Transiciones de vídeo online

Suelta tus clips en orden de reproducción, elige una transición para cada unión, mira la vista previa y exporta.

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   Añade tus clips

   Suelta dos o más vídeos en el orden en que quieres que se reproduzcan. Un clip solo recibe un fundido en su lugar.

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   Elige una transición

   Selecciona una unión en la línea de tiempo y elige entre 29 transiciones. Define su duración y si avanza a velocidad constante o con suavizado.

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   Mira la vista previa

   Arrastra la barra para ver los fotogramas exactos que producirá la unión, o pulsa Reproducir para verla una vez.

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   Exporta

   Elige MP4, MOV, WebM o MKV, pulsa Aplicar y descarga el vídeo terminado.

Un corte seco dice: lo siguiente. Una transición dice: cómo. Dos clips unidos por un encadenado de un segundo se leen como un solo pensamiento continuo; los mismos dos unidos por un barrido, como un cambio de tema deliberado; a través de negro, como el final de un capítulo. Nada del material cambia — solo el medio segundo entre las tomas — y ese medio segundo es casi todo lo que separa una sucesión de clips de algo que parece montado.

También hay un lado práctico. Las transiciones tapan las uniones difíciles de cortar limpias: una cámara que se movió entre tomas, dos planos con distinto balance de blancos, una entrevista en la que el entrevistado cambió de postura. Un encadenado de diez fotogramas oculta las tres, y es más rápido que volver a rodar cualquiera de ellas.

Qué te da esta herramienta

• Veintinueve transiciones. Fundidos, diez barridos, cuatro deslizamientos, formas, un zoom y un pixelado — no un fundido con un control de duración.
• Una distinta en cada unión. Una secuencia de veinte clips puede abrir con un fundido a negro, avanzar con disoluciones rápidas y cerrar con un círculo lento.
• Una vista previa real. Recorre los fotogramas exactos que se van a escribir antes de gastar nada codificando.
• Duración limitada por los clips. El rango del control es el rango que de verdad funciona, así que nunca puede prometer dos segundos de transición sobre un clip de uno.
• El sonido, bien tratado. El audio se encadena con una curva de potencia constante en cada unión, para que el nivel no caiga justo ahí.
• Nada sale de tu dispositivo. Sin subidas, sin marca de agua, sin minutos de exportación que se agoten.

Agrupadas por lo que le hacen a la imagen y no por orden alfabético, porque así es como se elige una. Todas funcionan con cualquier duración y con cualquiera de las dos curvas.

Fundidos — las dos imágenes comparten el encuadre

• Encadenado. El caballo de batalla. El clip uno se desvanece mientras el dos aparece, ambos visibles todo el tiempo. Se lee como continuidad: mismo lugar, más tarde; misma idea, desarrollada.
• Disolución. Los píxeles cambian uno a uno en vez de desvanecerse todo el encuadre. Más granulada y con más textura que un encadenado, y sobrevive a duraciones cortas: una disolución de seis fotogramas se lee, un encadenado de seis apenas se nota.
• Fundido a negro. El clip uno va a negro y el negro va al clip dos. El punto y aparte más fuerte disponible: pasó el tiempo, cambió el tema, terminó el capítulo.
• Fundido a blanco. La misma forma con una sensación más luminosa. Habitual para recuerdos, sueños y flashbacks, y para todo lo que deba sentirse ligero en vez de definitivo.
• Distancia. Las zonas del encuadre en las que ambos clips ya coinciden cambian primero; las que más difieren, al final. Entre dos planos parecidos es casi invisible; entre dos muy distintos se erosiona visiblemente desde lo que comparten.
• Disolución con desenfoque. Las dos imágenes se desenfocan, se cruzan y vuelven a enfocarse. El desenfoque tapa el corte, lo que la hace útil en uniones difíciles de disimular.

Barridos — un borde en movimiento descubre el clip siguiente

• Izquierda, derecha, arriba y abajo. Un borde recto cruza el encuadre. Direccional y rotundo: un barrido a la derecha se lee como avanzar, a la izquierda como volver atrás.
• Las cuatro diagonales. Desde cualquier esquina. Más suaves que un barrido en eje porque el borde es más largo y nunca queda paralelo al encuadre.
• Suave izquierda y suave derecha. El mismo movimiento con un borde de un cuarto del ancho en vez de una línea dura. A medio camino entre barrido y encadenado, y la opción cuando un barrido duro resulta demasiado brusco.

Deslizamientos — los propios encuadres se mueven

• Deslizar a izquierda, derecha, arriba y abajo. El clip saliente sale empujado del encuadre mientras el entrante llega por detrás. A diferencia del barrido, se mueven las dos imágenes, lo que se lee como un desplazamiento físico entre dos lugares.

Formas y efectos

• Círculo que abre y círculo que cierra. Un círculo crece desde el centro para descubrir el clip siguiente, o se cierra sobre él. El que cierra es un final clásico.
• Rectángulo. Un rectángulo se expande desde el centro. Más cuadrado y gráfico que el círculo; funciona con rótulos y planos de producto.
• Barrido radial. Un giro desde las doce, como una manecilla de reloj. Se lee como paso del tiempo, que es justo para lo que suele usarse.
• Zoom. El clip saliente empuja hacia el espectador mientras el entrante se asienta. Enérgico; muy usado en formato corto y montajes musicales.
• Pixelado. Ambos clips se rompen en bloques, cambian en el punto más grueso y vuelven a resolverse. El corte ocurre donde la imagen es menos legible: ese es todo el truco.

Con un solo clip

• Fundido de entrada. Abre desde negro.
• Fundido de salida. Cierra a negro.
• Entrada y salida. Ambos en un clip, con la duración aplicada a cada extremo.

La mayoría de las secuencias necesitan menos transiciones de las que se cree. Lo normal en montaje profesional es el corte seco, y una transición es a lo que se recurre cuando el corte hace lo que no toca. Tres preguntas suelen resolverlo.

• ¿Pasa el tiempo? Entonces un fundido. Un encadenado para poco tiempo, un fundido a negro para mucho. Un barrido o un deslizamiento implican movimiento, no duración, y se leerán como la respuesta equivocada.
• ¿Cambia el tema? Entonces algo con dirección o forma: un barrido, un deslizamiento, un círculo. Estos anuncian el cambio en vez de suavizarlo, que es lo que quieres cuando los dos planos no tienen relación.
• ¿El corte simplemente queda feo? Entonces el fundido más corto que lo tape. Seis a diez fotogramas de disolución o desenfoque cubren un salto de eje, un cambio de balance de blancos o un sujeto recolocado sin que el espectador registre transición alguna.

Una regla más: elige una familia y quédate en ella. Una secuencia que funde, luego barre, luego gira y luego pixela no se lee como variada — se lee como una demostración del menú de transiciones. El mismo encadenado en once uniones y un fundido a negro en la duodécima es un montaje más fuerte, y la duodécima funciona precisamente porque las anteriores no lo hicieron.

La duración es el ajuste que más se equivoca y el que más cambia el resultado. Algunas referencias a 30 fotogramas por segundo:

• 6–10 fotogramas (0,2–0,35 s). Invisible. Tapa un mal corte sin que nadie note que ha pasado algo. Aquí es donde están en realidad la mayoría de las transiciones profesionales.
• 15–30 fotogramas (0,5–1 s). Perceptible y suave. El encadenado estándar entre dos planos de la misma escena.
• 45–90 fotogramas (1,5–3 s). Deliberada. Una disolución lenta o un fundido a negro en un cambio de capítulo. A esta duración la transición es un plano en sí misma.
• Más de 3 segundos. Raro, y normalmente un error salvo que el material sea muy pausado. Ambos clips pierden varios segundos de su propio tiempo en pantalla.

Ese último punto es la aritmética que conviene entender, porque sorprende. Una transición no va entre dos clips: los solapa. Dos clips de cuatro segundos unidos por una transición de un segundo dan un vídeo de siete segundos, no de nueve: el último segundo del clip uno y el primero del clip dos suenan a la vez. Añadir una transición acorta la secuencia, y la estimación junto al botón de exportar lo tiene en cuenta.

También significa que una transición no puede durar más de lo que los clips que une pueden ceder. Esta herramienta limita el control de duración a lo que los dos vecinos pueden dar realmente y, en una cadena, descuenta lo que ya toma la unión del otro lado de cada clip — así que el valor en pantalla siempre es un valor que la exportación puede cumplir. Las herramientas con un rango fijo acortan tu transición en silencio al codificar y te lo cuentan después, si acaso.

La curva decide cómo se reparte el avance de la transición a lo largo de su propia duración, y da un aspecto realmente distinto con el mismo efecto y la misma duración.

• Lineal. Velocidad constante de principio a fin. Mecánica y regular. Es lo que producen las demás herramientas de la categoría y es el valor correcto por defecto para un encadenado: un fundido con ritmo constante es lo que el ojo espera.
• Suavizada en entrada y salida. Empieza despacio, acelera por el medio y frena al final. Se lee como física en vez de mecánica y favorece todo lo que tiene movimiento — deslizamientos, zooms y barridos sobre todo. En una disolución larga mantiene corto el punto medio, donde ambas imágenes se ven por igual y el encuadre queda más turbio.

Si dudas, lineal para fundidos y suavizada para todo lo que se mueva. La vista previa zanja la discusión en unos dos segundos.

La mayoría de herramientas de esta categoría limitan a dos clips por pasada, lo que convierte una secuencia de cinco planos en cuatro exportaciones distintas, cada una recodificando el resultado de la anterior. Son cuatro generaciones de compresión sobre el primer clip, y por eso la quinta exportación siempre se ve peor que la primera.

• Hasta veinte clips en una pasada. Cada clip se decodifica desde su archivo original y se codifica exactamente una vez, haya las uniones que haya entre ellos.
• Una transición por unión. Selecciona cualquier unión y dale su propio estilo, duración y curva. Diecinueve uniones pueden ser diecinueve transiciones distintas, o todas iguales.
• Un clic las unifica. Usar estos ajustes en todas las transiciones copia la unión seleccionada a todas las demás — útil cuando ya has encontrado la duración de encadenado que quieres.
• Reordena sin volver a subir nada. Mueve un clip y todas las uniones a su alrededor recalculan sus límites al instante. No se vuelve a leer nada del disco.

Los clips no tienen que coincidir. Resoluciones, proporciones, velocidades de fotogramas y contenedores distintos pueden convivir en una secuencia: todo se compone en un único encuadre de salida, con bandas en vez de deformación, a una sola velocidad. Un clip 4K junto a un vídeo de móvil funciona, y ninguno de los dos se deforma para encajar.

Una transición que trata la imagen e ignora el audio produce un vídeo con fundido visible y corte audible, peor que cualquiera de las dos cosas hecha con coherencia. Aquí cada unión encadena el sonido en la misma ventana que la imagen.

• Potencia constante, no lineal. Dos señales no relacionadas fundidas con ganancias lineales pierden unos 3 dB en mitad del fundido — un hueco audible justo en la unión, el único sitio donde el oyente ya está atento. Un par coseno-seno mantiene constante la potencia sumada.
• Solapado, no concatenado. El audio de los dos clips se suma sobre la línea de tiempo final, así que el sonido dura exactamente lo mismo que la imagen. Encadenar una cola desvanecida seguida de una cabeza que aparece suena a hueco, y hace que el audio se retrase más con cada unión.
• El silencio se genera, no se salta. Un clip sin pista de audio entre clips que sí la tienen recibe silencio real durante toda su duración, para que el sonido no se corte a mitad mientras la imagen continúa.
• Frecuencias mezcladas y fuentes mono. Todo se remuestrea a 48 kHz estéreo antes de mezclar. Un clip mono se duplica a los dos canales en vez de sonar solo por un lado.
• O quítalo. Una casilla exporta la imagen sin pista de audio.

La lista es cerrada y se aplica en el selector de archivos, no se descubre después de una barra de progreso. Un archivo que no se puede abrir se rechaza en un cuarto de segundo, antes de que empiece nada, con una frase que dice qué es y adónde ir.

Entra

• MP4 y MOV. H.264, HEVC, AV1 y VP9, según lo que tu navegador pueda decodificar. Cubre casi cualquier móvil y cámara.
• WebM. VP8, VP9 y AV1.
• MKV. Todo lo que llevan los otros tres, en un solo contenedor.

Sale

• MP4 — H.264 y AAC. La respuesta segura. Se reproduce en todo y se sube a cualquier sitio.
• MOV — H.264 y AAC. La misma imagen en el contenedor de Apple, para flujos de Final Cut e iMovie.
• WebM — VP9 y Opus. Más pequeño con la misma calidad y la opción correcta para una página web. Los dispositivos Apple antiguos son la excepción.
• MKV — H.264 y AAC. Para un archivo o un servidor multimedia que prefiera un solo contenedor para todo.

Rechazados, y por qué

• AVI, WMV, FLV, MPEG y 3GP. Llevan códecs — Theora, VC-1, MPEG-4 Part 2 — que ningún navegador expone para decodificar en local. No es una limitación de esta herramienta; ninguna herramienta de navegador puede abrirlos, así que el rechazo te lleva al convertidor en vez de sugerirte otro navegador.
• OGV. Se abre, pero la pista de vídeo que hay dentro es Theora y tiene el mismo problema.
• GIF animado. Se rechaza aquí por su nombre, con un enlace al creador de GIF, que es la herramienta que sí une fotogramas en una animación.

Qué códecs funcionan es una propiedad de tu navegador y de tu equipo, no de esta página, así que se pregunta en tiempo de ejecución en vez de prometer un número. HEVC se decodifica en Chrome y Edge y no en Firefox, por ejemplo: el mismo archivo, tres respuestas distintas, todas correctas.

Una transición reescribe píxeles en la unión, así que, a diferencia de una unión simple, no hay forma de evitar recodificar. Por eso vale la pena mirar los ajustes de exportación.

• Igual que el origen es lo predeterminado, y suele ser lo correcto. La salida toma las dimensiones del primer clip. Elegir una resolución mayor que cualquiera de tus clips no aporta nada: recodificar no inventa detalle, así que la herramienta limita el destino al origen más grande en vez de escalarlo.
• El bitrate sale de tu material. No de una tabla de preajustes. Al codificador se le da una parte de lo que gastan realmente los orígenes, ponderada por cuánto ocupa cada clip en la salida y reducida si el encuadre es menor. Nunca gasta más bits de los que contenía el origen, porque esos bits no llevarían información.
• La calidad es un factor, no una cifra. Alta mantiene el ritmo del origen, Media toma un 72 % aproximadamente y Archivo pequeño alrededor de la mitad. Media es un buen valor por defecto y a 1080p cuesta distinguirla de Alta.
• Fotogramas: igual, o elige uno. Las velocidades mezcladas se resuelven en una sola. Igual toma la velocidad real del primer clip en vez de redondear hacia arriba: una grabación de pantalla a 10 fps se queda en 10.
• Formas distintas. Ajustar añade bandas y nunca recorta, y es lo predeterminado. Rellenar recorta y nunca añade bandas, lo correcto para convertir material apaisado en un reel vertical. Estirar deforma, y existe solo porque a veces es lo que se quiere.

Todo lo que hace que una transición sea una transición es gratis. Los veintinueve estilos, las dos curvas, los ajustes por unión, la vista previa, el encadenado de audio y todos los formatos de salida están disponibles para todos, y nada de lo que exporta esta herramienta lleva marca de agua.

• Gratis. Hasta tres clips por pasada — dos uniones, es decir, apertura, cuerpo y cierre. Archivos de hasta 200 MB cada uno y 500 MB en total, exportaciones hasta 1080p y hasta diez minutos.
• Pro. Hasta veinte clips, exportación en 4K a la velocidad de fotogramas del origen y sin límite impuesto de tamaño: el techo es lo que tu dispositivo pueda sostener.
• Lo que Pro no es. No es una forma de desbloquear efectos. En esta página no hay ninguna transición, ninguna curva ni ningún control al que un usuario gratuito no llegue, porque una herramienta de transiciones con transiciones bloqueadas es una demostración, no una herramienta.

Para comparar, comprobado el 2026-08-27: el plan gratuito de Kapwing exporta a 720p con marca de agua y limita una exportación a un minuto y el mes entero a treinta; el de VEED pone marca de agua en cada exportación y limita a 720p y diez minutos; Clipchamp da 1080p ilimitado sin marca de agua, pero pide una cuenta de Microsoft y sube cada byte a un servidor. Los tres son útiles. Ninguno deja el archivo en tu propia máquina.

Tus clips se leen, se decodifican, se componen y se recodifican en tu propia máquina. No se sube nada, y la página sigue funcionando después de cargarse aunque desaparezca la red.

Qué ocurre en realidad al pulsar Aplicar

• Primero se leen las cabeceras. Se analiza el contenedor de cada clip y se le pregunta a tu navegador si puede decodificar el códec de dentro. No se decodifica nada en este paso, y por eso un archivo no compatible se rechaza en milisegundos en vez de tras un indicador de carga.
• Se construye un plan antes de mover nada. Tamaño de salida, fotogramas, bitrate, la duración de cada unión y dónde cae cada clip se deciden solo con metadatos, y luego se acotan contra la memoria que necesitarán las transiciones. Un trabajo que no podría terminar se rechaza antes de empezar, en vez de descubrirse a medias con una pestaña que deja de responder.
• Cada fotograma se decodifica una sola vez. No se salta a ellos de uno en uno. Pedirle a un decodificador un fotograma cada vez recodifica los mismos datos comprimidos una y otra vez; leer toda la tirada en orden es varias veces más rápido en el mismo hardware.
• La unión se compone. Se retiene la cola del clip saliente mientras se decodifica la cabeza del entrante, y ambos se combinan con el núcleo de la propia transición. El mismo código dibuja la vista previa que recorriste, y por eso las dos coinciden.
• Todo se codifica una vez. Con aceleración por hardware donde tu equipo la ofrece, escribiendo sobre la marcha en vez de montarse en memoria.
• Todo el trabajo va en segundo plano. La página sigue respondiendo mientras tanto, y Cancelar detiene de verdad el codificador en vez de limitarse a ocultar la barra de progreso.

Dos clips 1080p de diez segundos unidos con un encadenado de un segundo se exportan en unos cuatro segundos en un portátil actual, usando nuestra propia canalización de composición y el codificador de vídeo por hardware de tu máquina.

• El archivo se rechazó nada más elegirlo. Su contenedor no es de los que esta arquitectura puede abrir: AVI, WMV, FLV, MPEG, 3GP y OGV caen aquí. El mensaje enlaza al convertidor; conviértelo a MP4 y todo funciona.
• Mi transición salió más corta de lo que puse. Uno de los clips de al lado no podía ceder tanto tiempo. El control se limita solo, pero si reordenas o quitas un clip después de fijar una duración, la nota bajo el botón de exportar dirá cuántas uniones se acortaron.
• La vista previa está en blanco. Aún se están leyendo los fotogramas de esa unión — lo pone bajo la barra. Con un origen 4K grande tarda un segundo o dos. La exportación no espera a eso.
• La salida no tiene sonido. Revisa la casilla de audio en los ajustes. Si está marcada y sigue sin sonar, ninguno de tus clips de origen tenía una pista que este navegador pueda decodificar.
• Dice que el vídeo es demasiado largo. El plan gratuito exporta hasta diez minutos. Recorta la secuencia con la herramienta de cortar vídeo o pasa a Pro.
• Un clip se ve aplastado. Pon Formas distintas en Ajustar en vez de Estirar. Ajustar añade bandas y nunca deforma.

• Unir vídeos
• Cortar vídeo
• Corrección de color de vídeo
• Redimensionar vídeo
• Vídeo a GIF
• Velocidad de vídeo