Imagen a Vídeo Online

1. 1

   Añade tus fotos

   Arrastra una o varias imágenes a la página, o búscalas en tu equipo. Arrastra una tarjeta para cambiar el orden.

2. 2

   Ajusta los tiempos

   Da a cada diapositiva su propia duración, o cámbialas todas a la vez. La duración total se actualiza sola.

3. 3

   Elige el aspecto

   Escoge una transición, activa el paneo y zoom y selecciona el formato donde vas a publicar.

4. 4

   Añade música

   Adjunta una banda sonora y decide si se recorta, se rellena o se repite. Los fundidos son opcionales.

5. 5

   Míralo antes

   Desplaza la vista previa para comprobar los tiempos antes de exportar.

6. 6

   Exporta y descarga

   Exporta en MP4, WebM o MOV. En ningún momento se sube nada.

Una carpeta de fotografías es algo que la gente pasa de largo. Esas mismas fotografías, con ritmo, movimiento y una pieza de música, se convierten en algo que se ve hasta el final. Esa es toda la diferencia que aporta una presentación, y es la razón por la que cada plataforma social premia mucho más la versión en vídeo de un conjunto de fotos que el conjunto en sí. Un vídeo se reproduce solo en el feed, retiene la atención el tiempo suficiente para poder medirse, y se puede publicar donde una galería no llega.

Lo que da una presentación y no da un álbum de fotos

• Ritmo que tú controlas. Decides cuánto retiene la atención cada imagen: la foto importante seis segundos y el plano general uno.
• Un sitio donde publicar. Reels, Shorts, TikTok y Stories aceptan vídeo y nada más. Una presentación es la forma de llevar tus fotos allí.
• Sonido. La música cambia cómo se siente una secuencia de imágenes más que cualquier efecto visual, y un álbum no tiene dónde ponerla.
• Movimiento sobre una imagen fija. Un acercamiento lento sobre una fotografía se lee como intención. Una fotografía inmóvil se lee como un vídeo congelado.
• Un solo archivo que enviar. Un MP4 pasa por las aplicaciones de mensajería, el correo y cualquier reproductor; cuarenta imágenes sueltas no.

Una transición es la unión entre dos diapositivas, y esa elección trabaja más de lo que parece. El corte seco es honesto y rápido, y va bien con una serie de tomas relacionadas que deben leerse como una sola secuencia. El fundido encadenado difumina el límite y hace que fotografías sin relación entre sí se sientan como una única pieza. El fundido a negro pone un compás de silencio entre ellas, que es lo que quieres cuando el tema cambia por completo. Esta herramienta solapa las transiciones dentro de sus diapositivas vecinas en lugar de añadirlas entre medias, que es como siempre lo han hecho los programas de edición: una diapositiva de tres segundos con un encadenado de un segundo sigue mostrando dos segundos completos de esa fotografía sola, y la duración total sigue siendo predecible.

Las cuatro uniones y cuándo usar cada una

• Corte. Sin transición. La lectura más rápida, y la opción correcta para fotos tomadas con segundos de diferencia.
• Fundido encadenado. Una imagen se disuelve en la siguiente. La opción más segura para una serie variada, y la única que ofrecen la mayoría de herramientas.
• Fundido a negro. Sale a negro y entra desde negro. Úsalo cuando cambia el tema o el lugar y quieres que se note la pausa.
• Deslizamiento. La foto saliente empuja mientras entra la siguiente. Enérgico, y encaja mejor en vídeos verticales cortos que en piezas largas apaisadas.

Ken Burns es el documentalista cuyas películas hicieron famosa una técnica hasta el punto de llevar su nombre: mantener una fotografía fija y desplazarse lentamente sobre ella, de modo que la mirada sea conducida hacia algo en lugar de tener que buscarlo. Es la única función que separa una presentación que parece hecha de otra que parece montada, y no cuesta más que activar un ajuste. Un acercamiento suave a un retrato lleva la atención al rostro. Un desplazamiento sobre un paisaje lo revela como lo haría el ojo de una persona. El control de intensidad decide cuánto recorre el movimiento, y conviene mantenerlo bajo: un movimiento que se nota suele ser un movimiento demasiado grande.

Elegir el movimiento

• Acercar. Empieza abierto y cierra sobre el centro. El valor predeterminado más útil, y el indicado para retratos y planos de detalle.
• Alejar. Empieza cerrado y abre. Bueno para la primera diapositiva de una serie, porque revela el escenario.
• Paneo a izquierda o derecha. Recorre el encuadre lateralmente. Pensado para paisajes anchos y fotos de grupo, donde el interés está repartido en horizontal.
• Paneo arriba o abajo. Recorre en vertical. Encaja con sujetos altos: edificios, cascadas, retratos de cuerpo entero.
• Variar. Alterna el movimiento de una diapositiva a otra en un orden fijo. Una serie larga con un único movimiento repetido acaba resultando mecánica; variándolo, no.

Dos decisiones distintas deciden cómo se ve tu presentación en un móvil, y es fácil confundirlas. La primera es el formato del propio vídeo, que lo dicta el sitio donde vas a publicar. La segunda es qué ocurre con una fotografía que no coincide con ese formato — y como casi toda serie mezcla tomas apaisadas y verticales, esa segunda decisión afecta a la mayoría de las diapositivas, elijas lo que elijas. Acertar con las dos es la diferencia entre un vídeo que llena la pantalla y uno que queda en una cajita rodeada de gris.

Los cuatro formatos y dónde va cada uno

• 16:9. YouTube, una web, cualquier cosa que se vea en un portátil o un televisor.
• 9:16. TikTok, Reels de Instagram, Shorts de YouTube y Stories. Pantalla completa en un móvil en vertical.
• 1:1. Publicación cuadrada. Ocupa el mismo espacio en el feed se sostenga el móvil como se sostenga.
• 4:5. Publicación vertical de Instagram: más alta que la cuadrada, así que ocupa más feed, sin ser un Reel.

Qué ocurre con una foto que no coincide

• Con bandas. Se conserva la fotografía entera y el resto se rellena con bandas del color que elijas. No se pierde nada, algo que importa cuando la composición es lo esencial.
• Recorte. La fotografía se amplía hasta cubrir el marco y lo que sobra se recorta. Sin bandas, pero se van los bordes de la imagen.
• Fondo desenfocado. La fotografía se mantiene entera y el hueco alrededor se rellena con una copia suave y oscurecida de la propia foto. Es lo que hacen las aplicaciones sociales, y suele ser la mejor respuesta para una serie que mezcla orientaciones.

La música no es un adorno en una presentación: es lo que marca su ritmo. Una banda sonora le dice al espectador a qué velocidad avanza la secuencia y cuándo va a terminar, y una presentación sin ella le pide que lo deduzca por su cuenta. Adjunta un archivo MP3, M4A, WAV, FLAC u OGG y decide cómo debe encontrarse con la duración de tu serie — o hazlo al revés y deja que la serie se ajuste sola a la duración de la música, que es lo que hace el control de ajuste. Los fundidos importan más de lo que parece: una pista que se corta en seco en el último fotograma es la forma más habitual de que una presentación terminada se delate.

Que la música y las imágenes coincidan

• Recortar. La pista se corta donde acaba la presentación. Úsalo cuando la música es más larga que la serie y no te importa dónde se detiene.
• Rellenar con silencio. Una pista corta suena una vez y el resto de la presentación transcurre en silencio. Pocas veces es lo que quieres, pero es sincero al respecto.
• Repetir. Una pista corta se repite hasta la última diapositiva. La respuesta correcta para un bucle de diez segundos bajo una serie de dos minutos.
• Ajustar la presentación a la música. En lugar de encajar la pista en la serie, recalcula todas las duraciones para que ambas terminen a la vez, contando el solape de las transiciones.
• Fundido de entrada y salida. Un segundo o dos en cada extremo. Es la diferencia entre una presentación que termina y una que simplemente se corta.

Un vídeo es una sucesión de imágenes mostradas lo bastante rápido como para que el ojo las lea como algo continuo, más una línea de tiempo que dice cuándo aparece cada una. Convertir fotografías en vídeo significa por tanto decidir, para cada fotograma del archivo final, qué debe verse exactamente en ese instante: qué fotografía, cómo está encuadrada, por dónde va su movimiento de cámara y si en ese momento se está disolviendo en la siguiente. A 30 fotogramas por segundo, una presentación de dos minutos son 3.600 de esas decisiones. Los controles de esta página son la forma de describirlas, y todo lo demás es aritmética.

Qué ocurre entre tus fotos y el archivo

• Decodificar. Cada fotografía se lee a un tamaño ajustado a la salida, respetando su etiqueta de orientación, de modo que una foto de móvil queda como la tomaste.
• Colocar. La imagen se sitúa en el encuadre según el formato y el modo de ajuste, y luego se desplaza y escala según dónde haya llegado su movimiento de cámara.
• Mezclar. Dentro de una transición, dos diapositivas se componen juntas con el peso que corresponde a ese instante.
• Codificar. El fotograma terminado se entrega al codificador con su propia marca de tiempo, y el contenedor los reúne en un archivo reproducible.

Unos pocos números explican la mayoría de las decisiones de esta página, y conocerlos ahorra mucho ensayo y error. También aclaran por qué algunos ajustes interactúan de formas que sorprenden hasta que se entiende el motivo.

Números que deciden tus ajustes

• Los fotogramas por segundo son cuestión de movimiento, no de calidad. 30 sobran para una presentación; 60 duplican el trabajo y solo compensan si tus movimientos de cámara son rápidos.
• Una transición no puede durar más de la mitad de la diapositiva más corta, porque se reparte entre sus dos vecinas. El rango del control sigue a tus duraciones exactamente por eso.
• La duración total es la suma de las duraciones menos el solape de cada transición, así que añadir un encadenado acorta la serie en lugar de alargarla.
• Una presentación de fotografías inmóviles se comprime a una fracción del tamaño de la misma serie con paneo y zoom, porque un fotograma idéntico al anterior le cuesta al codificador casi nada.
• De tres a cinco segundos por fotografía funciona en casi todas las series. Menos de dos resulta precipitado en imágenes con detalle; más de ocho empieza a parecer un parón salvo que haya movimiento de cámara.
• El vertical 9:16 a 1080p son 1080 de ancho por 1920 de alto — más píxeles que 16:9 con el mismo nombre, que es la razón de que una exportación vertical tarde algo más.

Casi todo lo que separa una presentación que retiene la atención de otra que no se decide antes de pulsar exportar. Estas son las decisiones que importan, en el orden en que importan.

Conseguir un resultado mejor

• Pon tu fotografía más potente la primera. Un feed te da unos dos segundos para ganarte el resto.
• Mantén suaves los movimientos de cámara. Un movimiento que el espectador nota conscientemente casi siempre es demasiado fuerte.
• Varía la dirección de los movimientos en una serie larga, o la repetición se convierte en lo único que se nota.
• Elige un modo de encuadre y mantenlo. Alternar bandas y recorte a mitad de serie se lee como un error.
• Usa el fondo desenfocado cuando mezcles fotos apaisadas y verticales: es el único encuadre que resuelve ambas sin bandas ni recortes.
• Deja que la música decida la duración. Ajustar las diapositivas a la pista es más rápido que recortar la pista a la serie, y siempre encaja limpio.
• Aplica fundido de salida al audio. Es un solo control y es la diferencia más perceptible entre una presentación terminada y un borrador.

Para qué se usa

• Reels y Shorts de una sesión de fotos. Vertical, fondo desenfocado, un encadenado y un zoom suave: la forma habitual de una serie de fotos en vídeo social.
• Anuncios inmobiliarios y de producto. Un solo clip que recorre todas las fotografías, en un formato que se puede publicar en lugar de adjuntar.
• Resúmenes de eventos. Una boda, un congreso o un viaje, con el ritmo de una pieza de música y entregado como un único archivo.
• Portafolios. Muestras de trabajo con títulos, en el formato que pide la plataforma, sin abrir un editor.
• Time-lapse a partir de fotos. Una secuencia de fotogramas con duraciones muy cortas y sin transición, que es exactamente lo que es un time-lapse.

Todo lo de esta página se ejecuta en tu propio dispositivo. Tus fotografías se leen, se componen y se codifican donde ya están, y el vídeo final se monta ahí mismo: no se envía ningún archivo a ninguna parte en ningún momento, algo que puedes verificar tú mismo en el panel de red de las herramientas para desarrolladores mientras se genera.

Por dentro, en palabras claras

• Decodificación acotada. Las fotografías se decodifican a un tamaño ajustado a la salida en lugar de a resolución completa, y solo se mantienen unas pocas a la vez, así que una serie de treinta fotos usa la misma memoria que una de tres.
• Composición acelerada por hardware. El encuadre, los movimientos de cámara y las transiciones los dibuja el hardware gráfico, que es lo que permite recorrer la vista previa con fluidez mientras trabajas.
• En segundo plano. Toda la exportación ocurre al margen de la página, de modo que la interfaz sigue respondiendo y la vista previa sigue moviéndose mientras se codifica una serie larga.
• Salida verificada. El archivo final se vuelve a leer y se comprueba contra lo que se pidió — su formato, su duración y si llegó la banda sonora — antes de ofrecértelo.

La exportación ocurre en tu dispositivo con aceleración por hardware. Una presentación de cinco diapositivas y quince segundos a 1080p se genera en alrededor de segundo y medio en un portátil moderno, y no se sube nada en ningún momento.

• Vídeo a GIF
• Generador de miniaturas
• Redimensionar vídeo
• Comprimir vídeo
• Creador de GIF
• Creador de collages