Añadir eco a un audio

El eco es el efecto más fácil de describir y el más fácil de estropear: una copia de tu sonido que llega más tarde y más baja cada vez. Esta herramienta te da los dos controles que importan —cuánto tarda la primera repetición y cuántas repeticiones hay— más los que separan un delay que usarías de verdad de una curiosidad.

Una repetición colocada una fracción de segundo detrás de un sonido lo hace sentir más grande sin cambiar lo que es. Colocada en el pulso, convierte una parte plana en algo que se mueve. El eco es el efecto de producción más antiguo por una razón: no cuesta nada en el arreglo y coloca una grabación seca en un lugar.

• Voces: una repetición corta engorda una voz principal sin oírse como efecto; una sincronizada al tempo añade movimiento entre frases.
• Guitarras y sintetizadores: un delay de corchea con puntillo es el sonido de casi cualquier disco que puedas nombrar: llena el espacio entre notas y empuja la pista.
• Baterías y percusión: una repetición rebotada en una caja o un shaker ensancha la mezcla sin añadir otra parte.
• Pódcast y locución: una repetición sutil bajo la voz añade presencia; cualquier cosa más perjudica la inteligibilidad.
• Diseño sonoro: delays largos con mucha realimentación y amortiguación fuerte convierten un solo golpe en una cola que se aleja.

Tu audio se divide en dos. Una copia pasa intacta. La otra se retarda el tiempo que fijes, se filtra si lo has pedido, se baja según la realimentación y se envía otra vez al bucle, una y otra vez, hasta caer por debajo de lo audible. Esas repeticiones se suman a tu original intacto en el nivel que elijas.

Ese bucle es la razón de que la realimentación y el nivel de eco sean controles distintos. La ganancia del bucle decide cuántas repeticiones hay; el nivel decide cuánto suenan frente al original. También significa que la herramienta sabe de antemano exactamente cuántas repeticiones producirá y cuánto crecerá tu archivo, y te muestra ambas cosas antes de renderizar.

Un delay que cae entre pulsos pelea con la pista. Introduce tus BPM y elige una figura, y el tiempo de retardo se calcula a partir del tempo en lugar de ajustarse a oído: una negra a 120 BPM son 500 ms, una corchea 250 ms, una corchea con puntillo 375 ms. El tiempo resultante aparece en milisegundos junto al control, para que puedas contrastarlo con tu proyecto en vez de fiarte de una etiqueta.

• Corchea con puntillo: el ajuste de delay más usado en la producción moderna. Sincopa contra el pulso y llena los huecos entre notas.
• Tresillos: dan una sensación circular y rodante; útil bajo baterías a medio tiempo, donde las figuras rectas suenan rígidas.
• Semicorcheas: a tempos rápidos se difuminan en un solo sonido engordado en vez de en repeticiones separadas.
• Fuera de rango: los tempos muy lentos con figuras largas pueden pedir un retardo mayor del que la herramienta ofrece. Cuando ocurre, el control lo dice en lugar de usar en silencio otro tiempo.

Con el control de amplitud subido, cada repetición cae en el lado opuesto a la anterior: izquierda, derecha, izquierda, derecha, alejándose a medida que avanza. Es lo más ancho que puede hacer un delay y no cuesta nivel: las repeticiones se colocan, no se suben. Mantenlo moderado en voces principales, donde una voz moviéndose entre altavoces compite con la letra, y llévalo tan lejos como quieras en guitarras, sintetizadores y percusión. A cero las repeticiones se quedan donde está tu fuente.

Los ecos reales pierden agudos en cada rebote, y por eso un delay de cinta suena cálido y uno digital puede sonar áspero. La amortiguación aplica un filtro una vez por repetición en lugar de una vez a toda la mezcla, así que la segunda repetición se ha filtrado dos veces y la décima diez. El resultado se apaga en tono además de en nivel, y eso es lo que hace que un delay largo quede detrás de la pista en vez de abarrotarla.

El adelgazamiento hace lo mismo desde el otro extremo, quitando graves a cada repetición sucesiva. Es la forma más rápida de evitar que un delay sobre una fuente con mucho grave convierta los bajos en barro. Ambos dejan tu original completamente en paz: se aplican dentro del bucle de repetición, no sobre la mezcla terminada.

Después de cada renderizado la herramienta envía una señal de prueba por la misma cadena que acaba de recorrer tu audio y lee dónde han caído realmente las repeticiones. El tiempo de retardo y el número de repeticiones que informa salen de esa medición, no de los ajustes, así que si algo en la cadena los hubiera movido lo verías en lugar de fiarte de una etiqueta.

• Tiempo de retardo: la primera repetición cae en la muestra que pide el ajuste, sin deriva entre repeticiones.
• Tu original: a la misma frecuencia de muestreo, el audio anterior a la primera repetición es idéntico a lo que introdujiste.
• Nivel de pico: el archivo terminado se mide y se muestra su pico real, así que el techo de la protección es un hecho y no una intención.

Desbloquea los dos lados y los canales izquierdo y derecho corren con tiempos de retardo distintos: una corchea con puntillo frente a una negra, por ejemplo. Es el truco de delay estéreo más antiguo que existe, y funciona porque el oído sitúa un sonido por CUÁNDO llega a cada lado y no por lo fuerte que suena allí, así que las repeticiones se abren por la imagen sin ningún paneo. Es una función de estudio que las herramientas de eco del navegador no ofrecen.

Ambos lados se mantienen con la misma precisión: cada uno es un número exacto de muestras, y después de cada renderizado la herramienta los mide y los informa por separado. El rebote estéreo no está disponible mientras los dos lados difieran, porque hacer rebotar repeticiones entre canales que ya corren a tiempos distintos hace que ninguno de los dos controles signifique lo que dice.

Trae MP3, WAV, FLAC, OGG, M4A o AAC, o suelta un archivo de vídeo y se tomará su pista de audio. Escribe MP3, WAV, FLAC, OGG, AAC o M4A. Cualquier cosa que la herramienta no pueda abrir se rechaza en el selector de archivos con un enlace al conversor, así que nunca esperas ante un indicador de progreso que luego falla.

• Gratis: un archivo cada vez, hasta 50 MB y diez minutos, escrito hasta 44,1 kHz y 192 kbps.
• Pro: hasta 25 archivos en un lote, descargados en un solo ZIP, escritos hasta 48 kHz, 320 kbps y 24 bits.
• Todas las partes del efecto —los seis ajustes, el rango completo de retardo y realimentación, la sincronía al tempo, el ping-pong, la amortiguación y la protección de picos— están disponibles en ambos planes.
• Las etiquetas se conservan si lo pides. La carátula incrustada no, en ningún formato.

• Empieza por un ajuste: Slapback para engordar, Rítmico para movimiento, Dub para algo que se note. Después mueve un control.
• Realimentación antes que nivel: decide cuántas repeticiones quieres y luego cuánto suenan. Al revés tendrás que reequilibrar dos veces.
• Escucha antes de renderizar: el botón Escuchar reproduce el efecto en vivo, así que encontrar un ajuste no cuesta ningún renderizado.
• Amortigua los delays largos: todo lo que pase de 300 ms con realimentación real pide amortiguación en torno a 4–6 kHz, o las repeticiones se quedan delante de la pista.
• Usa predemora en el habla: 20–50 ms de hueco entre la voz y la primera repetición mantienen legibles las consonantes.
• Deja puesta la protección de picos: las repeticiones se suman al original y es fácil pasarse de escala sin darse cuenta. No cuesta nada cuando no hace falta.

No se sube nada. Tu audio se lee, se procesa y se vuelve a escribir en tu propio dispositivo, y ninguna parte de él viaja por la red en ningún momento, que es también por lo que el resultado aparece sin esperar a una subida y una descarga.

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