Añadir reverb a audio

El reverb es lo que le dice a quien escucha dónde ocurrió un sonido. Esta herramienta construye la acústica de un espacio y la aplica a tu grabación, con el tiempo de caída en segundos y medido sobre el archivo que descargas.

Una voz grabada de cerca o un instrumento tomado por línea no traen sala consigo, y por eso pueden sonar planos y despegados junto a material que sí la tiene. El reverb aporta el espacio que falta: las reflexiones tempranas que indican al oído el tamaño del recinto y la cola difusa que viene detrás. Usado con moderación hace que una grabación seca parezca pertenecer a algún sitio. Usado con fuerza se convierte en un efecto por derecho propio.

• Voces: una sala corta con poco nivel de efecto sitúa una toma seca en un espacio creíble sin echarla hacia atrás.
• Instrumentos: un plate o una cámara cohesionan un arreglo por capas, que es para lo que se construyeron los plates.
• Locución y pódcast: un ajuste de estudio pequeño da calidez a una grabación hecha en cabina sobretratada.
• Diseño sonoro: una catedral con caída larga convierte una muestra corta en una atmósfera.

Cinco de los espacios están modelados como recintos con dimensiones reales, así que sus reflexiones tempranas llegan en momentos que fija la geometría y no una tabla de preajustes: en una catedral llegan tarde y espaciadas porque una catedral es grande. Los otros dos no son recintos en absoluto, y lo dicen.

• Estudio un espacio pequeño y tratado. Ceñido, seco y corto: 0,4 segundos de serie.
• Sala una habitación doméstica normal, con reflexiones tempranas marcadas y 0,8 segundos de cola.
• Cámara un recinto mayor de paredes duras, más denso y más largo: 1,4 segundos.
• Auditorio una sala de conciertos: reflexiones espaciadas, formación perceptible y 2,2 segundos.
• Catedral enorme y apenas absorbente, con formación larga y 5 segundos de serie.
• Plate sin reflexiones tempranas, densidad inmediata y cola brillante. El efecto clásico de estudio.
• Spring dispersivo: cada reflexión llega desplazada hacia abajo en altura, que es el sonido de un tanque de muelles.

La mayoría de los reverbs te dan un control de caída y te piden que confíes en él. Este mide lo que produjo. Tras procesar, se envía un impulso de prueba por la cadena idéntica —el mismo espacio, la misma amortiguación, la misma protección, la misma frecuencia de salida— y la velocidad a la que cae su energía se lee con el mismo criterio que aplican los acústicos a las salas reales. El número junto a tu resultado es esa medición, no el valor que escribiste.

Importa porque ambos pueden discrepar de verdad. La amortiguación hace que los agudos se apaguen antes que los graves, de modo que la caída global deja de ser una curva simple, y una herramienta que supusiera lo contrario informaría de un tiempo que el archivo no tiene. Medido en todas las combinaciones de espacio, caída, amortiguación, nivel de reflexiones y anchura, el archivo final queda dentro del 2 % del tiempo pedido por encima de un segundo, y dentro del 3,5 % por debajo.

Una cola de reverb dura más que el sonido que la provocó. Eso significa que la salida tiene que ser más larga que la entrada, y una herramienta que no la alarga simplemente corta el reverb a media caída, que es lo que hacía la página a la que esta sustituye. Aquí el archivo se alarga por defecto lo que dura la cola, así que un clip de 3 segundos con 2 de caída vuelve con algo más de 5. Si necesitas conservar la duración original, la opción de recorte la mantiene.

• Caída cuántos segundos tarda la cola en desaparecer, de 0,2 a 10.
• Reverb y original cuánto efecto y cuánta señal original hay en la mezcla. Son niveles independientes, no un único mando de mezcla.
• Pre-delay el hueco antes de la primera reflexión. Subirlo mantiene una voz por delante de su propio reverb.
• Amortiguación cuánto antes se apagan los agudos que los graves, y desde qué frecuencia. Actúa solo sobre la cola.
• Reflexiones tempranas cuánto oyes de los primeros rebotes del recinto frente a la cola difusa.
• Difusión lo densa que es la cola. Baja suena granulada y pequeña; alta suena suave, que es como suena un plate.
• Anchura estéreo cuánto se separan los dos lados de la cola, de centrada a completamente abierta.
• Protección de picos mantiene el archivo final en o bajo un techo de pico real, ya que el reverb añade energía.

• Empieza con menos de lo que crees: entre el 20 y el 30 % es donde se sitúan la mayoría de mezclas. Es fácil pasarse porque uno deja de percibirlo.
• Usa el pre-delay para ganar claridad: 20–30 ms mantienen el habla inteligible y aun así la sitúan en un espacio.
• Ajusta la caída al tempo: una cola que dura más que el hueco entre notas convierte el detalle en una nube.
• Amortigua los agudos para dar realismo: ninguna sala real refleja los agudos tanto como los graves, así que una cola brillante e infinita siempre suena sintética.
• Mira el número medido: si difiere del que pediste, la cola es realmente lo que dice la medición.

Trae MP3, WAV, FLAC, OGG, Opus, M4A o AAC, o un MP4, MOV, MKV o WebM del que se tomará la pista de audio. Guarda en MP3, WAV, FLAC, OGG, AAC o M4A. Lo que la herramienta no pueda abrir se rechaza en el momento de elegirlo, con un enlace al conversor: nunca llegas a una barra de progreso que después falla. La versión gratuita cubre un archivo cada vez de hasta 50 MB y diez minutos, a 44,1 kHz y 192 kbps. Pro lo sube a 25 archivos a la vez, 48 kHz, 320 kbps y WAV de 24 bits.

Tu audio se procesa donde ya está. No se sube ningún archivo, no se guarda nada, y la herramienta sigue funcionando si la conexión se cae después de cargar la página. Por eso también es rápida con archivos largos: no hay ida y vuelta que esperar.

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