Image en Vidéo en Ligne

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   Ajoutez vos photos

   Déposez une ou plusieurs images sur la page, ou parcourez votre disque. Faites glisser une vignette pour changer l’ordre.

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   Réglez les durées

   Donnez à chaque diapositive sa propre durée, ou modifiez-les toutes d’un coup. La durée totale se met à jour au fur et à mesure.

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   Choisissez le style

   Sélectionnez une transition, activez le panoramique et le zoom, et choisissez le format de publication.

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   Ajoutez la musique

   Joignez une bande-son et décidez si elle est coupée, complétée ou répétée. Les fondus sont optionnels.

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   Regardez d’abord

   Parcourez l’aperçu pour vérifier le rythme avant de lancer l’export.

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   Exportez et téléchargez

   Exportez en MP4, WebM ou MOV. Rien n’est envoyé à aucun moment.

Un dossier de photographies, on le fait défiler sans s’arrêter. Les mêmes photographies, dotées d’un rythme, d’un mouvement et d’un morceau de musique, deviennent quelque chose que l’on regarde jusqu’au bout. C’est toute la différence qu’apporte un diaporama, et c’est pourquoi chaque plateforme sociale récompense bien plus généreusement la version vidéo d’une série de photos que la série elle-même. Une vidéo se lance seule dans un fil, retient l’attention assez longtemps pour être mesurée, et se publie là où une galerie n’a pas sa place.

Ce qu’un diaporama apporte et qu’un album ne donne pas

• Un rythme que vous maîtrisez. Vous décidez combien de temps chaque image retient l’attention : six secondes pour la photo importante, une pour le plan d’ensemble.
• Un endroit où publier. Les Reels, les Shorts, TikTok et les Stories acceptent la vidéo et rien d’autre. Un diaporama, c’est la façon d’y faire entrer vos photos.
• Du son. La musique change la perception d’une suite d’images plus que n’importe quel effet visuel, et un album n’a nulle part où la mettre.
• Du mouvement sur une image fixe. Un lent rapprochement sur une photographie se lit comme une intention. Une photographie immobile se lit comme une vidéo figée.
• Un seul fichier à envoyer. Un MP4 passe par les messageries, les courriels et tous les lecteurs ; quarante images séparées, non.

Une transition, c’est la jointure entre deux diapositives, et ce choix travaille plus qu’on ne le croit. La coupe franche est honnête et rapide : elle convient à une série de prises apparentées censées se lire comme une seule séquence. Le fondu enchaîné estompe la limite et fait que des photographies sans lien entre elles forment un ensemble. Le fondu au noir place un temps de silence entre elles, ce que l’on veut quand le sujet change complètement. Cet outil fait chevaucher les transitions sur leurs diapositives voisines plutôt que de les intercaler, comme le font les logiciels de montage depuis toujours : une diapositive de trois secondes avec un fondu d’une seconde montre encore deux secondes pleines de cette photographie seule, et la durée totale reste prévisible.

Les quatre jointures et quand les employer

• Coupe. Aucune transition. La lecture la plus rapide, et le choix juste pour des photos prises à quelques instants d’intervalle.
• Fondu enchaîné. Une image se dissout dans la suivante. Le choix le plus sûr pour une série variée, et le seul que proposent la plupart des outils.
• Fondu au noir. Sortie au noir, puis entrée depuis le noir. À utiliser quand le sujet ou le lieu change et que vous voulez faire sentir une rupture.
• Glissement. La photo sortante pousse pendant que la suivante arrive. Énergique, et mieux adapté aux formats verticaux courts qu’aux longues séquences horizontales.

Ken Burns est le documentariste dont les films ont rendu une technique assez célèbre pour qu’elle porte son nom : rester sur une photographie fixe et s’y déplacer lentement, de sorte que le regard soit conduit vers quelque chose au lieu de devoir le chercher. C’est la seule fonction qui distingue un diaporama qui a l’air fabriqué d’un diaporama qui a l’air assemblé, et elle ne coûte qu’un réglage. Un lent rapprochement sur un portrait porte l’attention sur le visage. Un déplacement sur un paysage le révèle comme le ferait l’œil humain. Le réglage d’intensité décide de l’amplitude du mouvement, et il vaut mieux le garder bas : un mouvement que l’on remarque est en général un mouvement trop ample.

Choisir le mouvement

• Zoom avant. Part large et se referme sur le centre. La valeur par défaut la plus utile, et celle à retenir pour les portraits et les plans de détail.
• Zoom arrière. Part serré et s’ouvre. Bien pour la première diapositive d’une série, parce qu’elle révèle le décor.
• Panoramique gauche ou droite. Parcourt le cadre latéralement. Conçu pour les paysages larges et les photos de groupe, où l’intérêt est réparti horizontalement.
• Panoramique haut ou bas. Parcourt verticalement. Convient aux sujets élancés : bâtiments, cascades, portraits en pied.
• Variation. Alterne le mouvement d’une diapositive à l’autre dans un ordre fixe. Une longue série avec un mouvement unique répété finit par sembler mécanique ; en variant, non.

Deux décisions distinctes déterminent l’allure de votre diaporama sur un téléphone, et on les confond facilement. La première est le format de la vidéo elle-même, dicté par l’endroit où vous publiez. La seconde est ce qu’il advient d’une photographie qui ne correspond pas à ce format — et comme presque toute série mêle prises horizontales et verticales, cette seconde décision concerne la plupart des diapositives, quel que soit votre choix. Bien régler les deux, c’est la différence entre une vidéo qui remplit l’écran et une vidéo enfermée dans une petite boîte entourée de gris.

Les quatre formats et leur destination

• 16:9. YouTube, l’intégration sur un site, tout ce qui se regarde sur un ordinateur portable ou un téléviseur.
• 9:16. TikTok, les Reels Instagram, les Shorts YouTube et les Stories. Plein écran sur un téléphone tenu à la verticale.
• 1:1. Publication carrée. Occupe la même place dans un fil quelle que soit l’orientation du téléphone.
• 4:5. Publication verticale Instagram — plus haute que le carré, donc plus présente dans le fil, sans être un Reel.

Ce qu’il advient d’une photo qui ne correspond pas

• Bandes. La photographie entière est conservée et le reste est rempli par des bandes de la couleur de votre choix. Rien n’est perdu, ce qui compte quand la composition est l’essentiel.
• Remplissage. La photographie est agrandie jusqu’à couvrir le cadre et le débordement est recadré. Pas de bandes, mais les bords de l’image disparaissent.
• Arrière-plan flouté. La photographie est conservée entière et l’espace autour est rempli par une copie douce et assombrie de la photographie elle-même. C’est ce que font les applications sociales, et c’est en général la meilleure réponse pour une série qui mêle les orientations.

La musique n’est pas un ornement sur un diaporama : c’est elle qui en fixe le rythme. Une bande-son indique au spectateur à quelle vitesse la séquence avance et quand elle va se terminer ; un diaporama sans musique lui demande de le deviner. Joignez un fichier MP3, M4A, WAV, FLAC ou OGG et décidez comment il doit rencontrer la durée de votre série — ou faites l’inverse et laissez la série se caler sur la durée de la musique, ce que fait le réglage de calage. Les fondus comptent plus qu’il n’y paraît : un morceau qui s’arrête net sur la dernière image est la façon la plus courante pour un diaporama terminé de se trahir.

Accorder la musique et les images

• Couper. Le morceau est coupé là où le diaporama se termine. À utiliser quand la musique est plus longue que la série et que l’endroit où elle s’arrête vous importe peu.
• Compléter par du silence. Un morceau court passe une fois et le reste du diaporama se déroule en silence. Rarement ce que l’on veut, mais au moins c’est franc.
• Répéter. Un morceau court se répète jusqu’à la dernière diapositive. La bonne réponse pour une boucle de dix secondes sous une série de deux minutes.
• Caler le diaporama sur la musique. Au lieu d’ajuster le morceau à la série, ceci recalcule toutes les durées pour que les deux se terminent ensemble, chevauchement des transitions compris.
• Fondu d’entrée et de sortie. Une seconde ou deux à chaque extrémité. C’est la différence entre un diaporama qui se termine et un diaporama qui s’arrête simplement.

Une vidéo est une suite d’images affichées assez vite pour que l’œil les lise comme un continuum, plus une ligne de temps qui dit quand chacune apparaît. Transformer des photographies en vidéo revient donc à décider, pour chaque image du fichier final, ce qui doit exactement se trouver à l’écran à cet instant : quelle photographie, comment elle est cadrée, où en est son mouvement de caméra, et si elle est en train de se fondre dans la suivante. À 30 images par seconde, un diaporama de deux minutes représente 3 600 de ces décisions. Les réglages de cette page sont la manière de les décrire, et tout le reste est de l’arithmétique.

Ce qui se passe entre vos photos et le fichier

• Décodage. Chaque photographie est lue à une taille ajustée à la sortie, son étiquette d’orientation étant respectée, de sorte qu’une photo de téléphone est dans le sens où vous l’avez prise.
• Placement. L’image est positionnée dans le cadre selon le format et le mode de cadrage, puis décalée et mise à l’échelle selon l’avancement de son mouvement de caméra.
• Mélange. À l’intérieur d’une transition, deux diapositives sont composées ensemble avec le poids qu’appelle cet instant.
• Encodage. L’image terminée est remise à l’encodeur avec son propre horodatage, et le conteneur les rassemble en un fichier lisible.

Quelques chiffres expliquent la plupart des décisions de cette page, et les connaître épargne beaucoup d’essais. Ils éclairent aussi pourquoi certains réglages interagissent d’une façon qui surprend tant que la raison n’est pas claire.

Les chiffres qui décident vos réglages

• Le nombre d’images par seconde concerne le mouvement, pas la qualité. 30 suffisent largement pour un diaporama ; 60 doublent le travail et ne paient que si vos mouvements de caméra sont rapides.
• Une transition ne peut pas durer plus de la moitié de la diapositive la plus courte, parce qu’elle se répartit entre ses deux voisines. La plage du réglage suit vos durées précisément pour cette raison.
• La durée totale est la somme des durées moins le chevauchement de chaque transition : ajouter un fondu raccourcit la série au lieu de l’allonger.
• Un diaporama de photographies immobiles se compresse à une fraction de la taille de la même série avec panoramique et zoom, parce qu’une image identique à la précédente ne coûte presque rien à l’encodeur.
• De trois à cinq secondes par photographie convient à la plupart des séries. En dessous de deux, cela paraît précipité sur une image détaillée ; au-delà de huit, cela commence à ressembler à un arrêt, sauf s’il y a un mouvement de caméra.
• Le vertical 9:16 en 1080p fait 1080 de large sur 1920 de haut — davantage de pixels que le 16:9 du même nom, ce qui explique qu’un export vertical prenne un peu plus de temps.

Presque tout ce qui distingue un diaporama qui retient l’attention d’un autre se décide avant d’appuyer sur exporter. Voici les choix qui comptent, dans l’ordre où ils comptent.

Obtenir un meilleur résultat

• Placez votre photographie la plus forte en premier. Un fil vous laisse environ deux secondes pour mériter la suite.
• Gardez les mouvements de caméra doux. Un mouvement que le spectateur remarque consciemment est presque toujours trop fort.
• Variez la direction des mouvements sur une longue série, sinon la répétition devient la seule chose que l’on remarque.
• Choisissez un mode de cadrage et tenez-vous-y. Alterner bandes et remplissage en cours de série se lit comme une erreur.
• Utilisez l’arrière-plan flouté quand vos photographies mêlent horizontal et vertical : c’est le seul cadrage qui traite les deux sans bandes ni recadrage.
• Laissez la musique décider de la durée. Caler les diapositives sur le morceau est plus rapide que découper le morceau, et cela tombe toujours juste.
• Appliquez un fondu de sortie sur l’audio. C’est un seul réglage, et c’est la différence la plus perceptible entre un diaporama terminé et un brouillon.

Ce que les gens en font

• Reels et Shorts issus d’une séance photo. Vertical, arrière-plan flouté, un fondu enchaîné et un zoom doux — la forme habituelle d’une série de photos en vidéo sociale.
• Annonces immobilières et fiches produit. Un seul clip qui parcourt toutes les photographies, sous une forme que l’on peut publier plutôt que joindre.
• Rétrospectives d’événement. Un mariage, une conférence ou un voyage, cadencés sur un morceau de musique et livrés en un seul fichier.
• Books et portfolios. Des exemples de travaux avec légendes, au format attendu par la plateforme, sans ouvrir de logiciel de montage.
• Time-lapse à partir d’images fixes. Une suite d’images avec des durées très courtes et aucune transition, ce qui est exactement la définition d’un time-lapse.

Tout ce qui figure sur cette page s’exécute sur votre propre appareil. Vos photographies sont lues, composées et encodées là où elles se trouvent déjà, et la vidéo finale y est assemblée aussi : aucun fichier n’est envoyé où que ce soit, à aucun moment, ce que vous pouvez vérifier vous-même dans le panneau réseau des outils de développement pendant un export.

Sous le capot, en clair

• Décodage borné. Les photographies sont décodées à une taille ajustée à la sortie plutôt qu’en pleine résolution, et seules quelques-unes sont conservées à la fois : une série de trente photos consomme donc autant de mémoire qu’une série de trois.
• Composition accélérée par le matériel. Le cadrage, les mouvements de caméra et les transitions sont dessinés par le matériel graphique, ce qui permet de parcourir l’aperçu avec fluidité pendant que vous travaillez.
• En arrière-plan. Tout l’export se déroule à l’écart de la page : l’interface reste réactive et l’aperçu continue de bouger pendant qu’une longue série s’encode.
• Sortie vérifiée. Le fichier final est relu et confronté à ce qui a été demandé — son format, sa durée, et la présence de la bande-son — avant de vous être proposé.

L’export se déroule sur votre appareil avec accélération matérielle. Un diaporama de cinq diapositives et quinze secondes en 1080p s’exporte en une seconde et demie environ sur un ordinateur portable récent, et rien n’est envoyé à aucun moment.

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