Bild zu Video Online

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   Fotos hinzufügen

   Ziehe ein oder mehrere Bilder auf die Seite oder wähle sie aus. Zieh eine Karte, um die Reihenfolge zu ändern.

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   Zeiten festlegen

   Gib jedem Bild seine eigene Dauer oder ändere alle auf einmal. Die Gesamtlänge aktualisiert sich dabei laufend.

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   Look wählen

   Wähle einen Übergang, schalte Schwenk und Zoom ein und entscheide dich für das Format, in dem du veröffentlichst.

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   Musik hinzufügen

   Hänge eine Tonspur an und lege fest, ob sie gekürzt, aufgefüllt oder wiederholt wird. Blenden sind optional.

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   Erst ansehen

   Fahre durch die Vorschau und prüfe das Timing, bevor du exportierst.

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   Exportieren und laden

   Exportiere als MP4, WebM oder MOV. Zu keinem Zeitpunkt wird etwas hochgeladen.

An einem Ordner voller Fotografien scrollt man vorbei. Dieselben Fotografien, versehen mit Timing, Bewegung und einem Musikstück, werden zu etwas, das man bis zum Ende ansieht. Genau das ist der Unterschied, den eine Diashow ausmacht, und deshalb belohnt jede soziale Plattform die Videofassung einer Fotostrecke weit großzügiger als die Fotostrecke selbst. Ein Video startet im Feed von allein, hält die Aufmerksamkeit lange genug, um messbar zu sein, und lässt sich dort veröffentlichen, wo eine Galerie gar nicht hinkommt.

Was eine Diashow kann und ein Fotoalbum nicht

• Tempo, das du bestimmst. Du entscheidest, wie lange jedes Bild die Aufmerksamkeit hält: sechs Sekunden für die wichtige Aufnahme, eine für die Totale.
• Ein Ort zum Veröffentlichen. Reels, Shorts, TikTok und Stories nehmen Video an und sonst nichts. Eine Diashow ist der Weg, Fotos dorthin zu bringen.
• Ton. Musik verändert die Wirkung einer Bildfolge stärker als jeder visuelle Effekt — und ein Album hat keinen Platz dafür.
• Bewegung auf einem Standbild. Eine langsame Annäherung an eine Fotografie liest sich als Absicht. Eine unbewegte Fotografie liest sich als eingefrorenes Video.
• Eine einzige Datei. Eine MP4 geht durch Messenger, E-Mail und jeden Player; vierzig Einzelbilder nicht.

Ein Übergang ist die Nahtstelle zwischen zwei Bildern, und diese Wahl leistet mehr, als man denkt. Der harte Schnitt ist ehrlich und schnell und passt zu einer Reihe verwandter Aufnahmen, die als eine Sequenz gelesen werden sollen. Die Überblendung verwischt die Grenze und lässt unzusammenhängende Fotografien wie ein Stück wirken. Die Schwarzblende setzt einen Takt Stille dazwischen — genau das, was man will, wenn das Motiv vollständig wechselt. Dieses Werkzeug legt Übergänge in die benachbarten Bilder hinein, statt sie dazwischen einzufügen, so wie Schnittprogramme das seit jeher tun: Ein drei Sekunden langes Bild mit einer Sekunde Überblendung zeigt immer noch zwei volle Sekunden dieser Fotografie allein, und die Gesamtlänge bleibt vorhersehbar.

Die vier Nahtstellen und wann welche passt

• Schnitt. Gar kein Übergang. Die schnellste Lesart und die richtige Voreinstellung für Fotos, die Augenblicke auseinanderliegen.
• Überblendung. Ein Bild löst sich ins nächste auf. Die sicherste Wahl für eine gemischte Reihe — und die einzige, die die meisten Werkzeuge überhaupt anbieten.
• Schwarzblende. Nach Schwarz raus, aus Schwarz rein. Nimm sie, wenn Motiv oder Ort wechseln und der Bruch spürbar sein soll.
• Schieben. Das ausgehende Foto schiebt sich weg, während das nächste ankommt. Energisch, und besser für kurze Hochformate als für lange Querformate.

Ken Burns ist der Dokumentarfilmer, dessen Filme eine Technik so bekannt gemacht haben, dass sie seinen Namen trägt: auf einer Fotografie verweilen und sich langsam über sie hinwegbewegen, damit das Auge zu etwas hingeführt wird, statt es suchen zu müssen. Es ist die eine Funktion, die eine gemachte Diashow von einer zusammengesetzten unterscheidet, und sie kostet nur eine Einstellung. Eine sanfte Annäherung an ein Porträt lenkt den Blick aufs Gesicht. Eine Fahrt über eine Landschaft erschließt sie so, wie ein Auge es täte. Der Stärkeregler bestimmt, wie weit die Bewegung reicht — und es lohnt sich, ihn niedrig zu halten: Eine Bewegung, die auffällt, ist meist zu groß.

Die Bewegung wählen

• Hineinzoomen. Beginnt weit und schließt zur Mitte. Die nützlichste Voreinstellung und die erste Wahl bei Porträts und Detailaufnahmen.
• Herauszoomen. Beginnt eng und öffnet sich. Gut für das erste Bild einer Reihe, weil es den Schauplatz zeigt.
• Schwenk nach links oder rechts. Fährt seitlich durchs Bild. Gemacht für weite Landschaften und Gruppenaufnahmen, bei denen sich das Interesse waagerecht verteilt.
• Schwenk nach oben oder unten. Fährt senkrecht. Passt zu hohen Motiven: Gebäude, Wasserfälle, Ganzkörperporträts.
• Variieren. Wechselt die Bewegung von Bild zu Bild in fester Reihenfolge. Eine lange Reihe mit einer einzigen wiederholten Bewegung wirkt irgendwann mechanisch; variiert wirkt sie das nicht.

Zwei getrennte Entscheidungen bestimmen, wie deine Diashow auf einem Telefon aussieht, und sie werden leicht verwechselt. Die erste ist das Format des Videos selbst, das der Ort der Veröffentlichung vorgibt. Die zweite ist, was mit einer Fotografie geschieht, die nicht zu diesem Format passt — und da fast jede Reihe Quer- und Hochformate mischt, betrifft diese zweite Entscheidung die meisten Bilder, egal wie du dich entscheidest. Beides richtig zu treffen ist der Unterschied zwischen einem Video, das den Bildschirm füllt, und einem, das in einem kleinen Kasten mit Grau ringsum sitzt.

Die vier Formate und wohin sie gehören

• 16:9. YouTube, eine Website-Einbettung, alles, was am Laptop oder am Fernseher gesehen wird.
• 9:16. TikTok, Instagram Reels, YouTube Shorts und Stories. Bildschirmfüllend auf einem hochkant gehaltenen Telefon.
• 1:1. Quadratischer Feed-Beitrag. Nimmt im Feed denselben Platz ein, egal wie das Telefon gehalten wird.
• 4:5. Hochformatiger Instagram-Beitrag — höher als quadratisch, nimmt also mehr Feed ein, ohne ein Reel zu sein.

Was mit einem nicht passenden Foto geschieht

• Balken. Die ganze Fotografie bleibt erhalten, der Rest wird mit Balken in einer Farbe deiner Wahl gefüllt. Nichts geht verloren — wichtig, wenn es auf die Bildkomposition ankommt.
• Formatfüllung. Die Fotografie wird vergrößert, bis sie den Rahmen bedeckt, und der Überstand wird beschnitten. Keine Balken, aber die Bildränder verschwinden.
• Unscharfer Hintergrund. Die Fotografie bleibt ganz, und die Lücke ringsum wird mit einer weichen, abgedunkelten Kopie der Fotografie selbst gefüllt. Genau das tun soziale Apps, und für eine Reihe mit gemischten Ausrichtungen ist es meist die beste Antwort.

Musik ist bei einer Diashow keine Dekoration, sondern das, was ihr Tempo vorgibt. Eine Tonspur sagt der Zuschauerin, wie schnell die Folge vorangeht und wann sie enden wird; eine Diashow ohne Musik verlangt, das selbst herauszufinden. Hänge eine MP3-, M4A-, WAV-, FLAC- oder OGG-Datei an und entscheide, wie sie auf die Länge deiner Reihe treffen soll — oder mach es umgekehrt und lass die Reihe sich auf die Länge der Musik einstellen, was die Angleichen-Funktion tut. Blenden zählen mehr, als sie klingen: Ein Stück, das im letzten Bild abrupt abbricht, ist die häufigste Art, wie sich eine fertige Diashow verrät.

Musik und Bilder in Einklang bringen

• Kürzen. Das Stück wird dort abgeschnitten, wo die Diashow endet. Nimm das, wenn die Musik länger ist als die Reihe und es dir egal ist, wo sie aufhört.
• Mit Stille auffüllen. Ein kurzes Stück läuft einmal, der Rest der Diashow bleibt still. Selten das, was man will — aber es ist ehrlich darin.
• Wiederholen. Ein kurzes Stück wiederholt sich bis zum letzten Bild. Die richtige Antwort für eine Zehn-Sekunden-Schleife unter einer Zwei-Minuten-Reihe.
• Diashow an die Musik angleichen. Statt das Stück in die Reihe zu pressen, werden alle Bilddauern so gelöst, dass beide zusammen enden — die Überlappung der Übergänge eingerechnet.
• Ein- und ausblenden. Ein, zwei Sekunden an jedem Ende. Das ist der Unterschied zwischen einer Diashow, die endet, und einer, die einfach abbricht.

Ein Video ist eine Folge von Bildern, schnell genug gezeigt, dass das Auge sie als durchgehend liest, plus eine Zeitleiste, die sagt, wann jedes erscheint. Fotografien in ein Video zu verwandeln heißt also, für jedes einzelne Bild der fertigen Datei zu entscheiden, was in diesem Moment genau zu sehen sein soll: welche Fotografie, wie sie gerahmt ist, wie weit ihre Kamerafahrt fortgeschritten ist und ob sie gerade in die nächste übergeht. Bei 30 Bildern pro Sekunde sind das für eine zweiminütige Diashow 3.600 solcher Entscheidungen. Die Regler auf dieser Seite sind die Art, sie zu beschreiben — alles danach ist Rechnen.

Was zwischen deinen Fotos und der Datei passiert

• Dekodieren. Jede Fotografie wird in einer auf die Ausgabe abgestimmten Größe gelesen, wobei ihr Ausrichtungs-Tag beachtet wird — ein Telefonfoto liegt also so herum, wie du es aufgenommen hast.
• Platzieren. Das Bild wird nach Format und Rahmungsmodus im Rahmen positioniert und dann entsprechend dem Stand seiner Kamerafahrt verschoben und skaliert.
• Mischen. Innerhalb eines Übergangs werden zwei Bilder mit der Gewichtung zusammengesetzt, die der Moment verlangt.
• Kodieren. Das fertige Einzelbild geht mit eigenem Zeitstempel an den Encoder, und der Container fügt sie zu einer abspielbaren Datei zusammen.

Ein paar Zahlen erklären die meisten Entscheidungen auf dieser Seite, und sie zu kennen erspart viel Ausprobieren. Sie erklären auch, warum manche Einstellungen auf eine Weise zusammenwirken, die überrascht, bis der Grund klar ist.

Zahlen, die deine Einstellungen bestimmen

• Die Bildrate betrifft Bewegung, nicht Qualität. 30 Bilder pro Sekunde reichen für eine Diashow völlig; 60 verdoppeln die Arbeit und lohnen sich nur, wenn deine Kamerafahrten schnell sind.
• Ein Übergang kann nicht länger sein als die Hälfte des kürzesten Bildes, weil er zur Hälfte in jedem Nachbarn liegt. Genau deshalb folgt der Regelbereich deinen Bilddauern.
• Die Gesamtlänge ist die Summe der Bilddauern minus die Überlappung jedes Übergangs — eine Überblendung hinzuzufügen macht die Reihe also kürzer, nicht länger.
• Eine Diashow aus unbewegten Fotografien komprimiert auf einen Bruchteil der Größe derselben Reihe mit Schwenk und Zoom, weil ein Bild, das dem vorigen gleicht, den Encoder fast nichts kostet.
• Drei bis fünf Sekunden pro Fotografie passen für die meisten Reihen. Unter zwei wirkt es bei detailreichen Bildern gehetzt; über acht beginnt es wie ein Stillstand zu wirken, sofern keine Kamerafahrt läuft.
• Hochkant 9:16 in 1080p sind 1080 breit und 1920 hoch — mehr Pixel als 16:9 mit demselben Namen, weshalb ein Hochformat-Export etwas länger dauert.

Fast alles, was eine Diashow, die Aufmerksamkeit hält, von einer anderen trennt, entscheidet sich vor dem Export. Das sind die Entscheidungen, auf die es ankommt, in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit.

Ein besseres Ergebnis erzielen

• Setze deine stärkste Fotografie an den Anfang. Ein Feed gibt dir etwa zwei Sekunden, um dir den Rest zu verdienen.
• Halte Kamerafahrten sanft. Eine Bewegung, die bewusst auffällt, ist fast immer zu stark.
• Variiere die Richtung der Bewegungen über eine lange Reihe hinweg, sonst wird die Wiederholung das Einzige, was auffällt.
• Entscheide dich für einen Rahmungsmodus und bleibe dabei. Mitten in der Reihe zwischen Balken und Formatfüllung zu wechseln liest sich als Fehler.
• Nutze den unscharfen Hintergrund, wenn deine Fotografien Quer- und Hochformat mischen — es ist die einzige Rahmung, die beides ohne Balken und ohne Beschnitt löst.
• Lass die Musik die Länge bestimmen. Die Bilddauern auf das Stück zu lösen geht schneller, als das Stück auf die Reihe zu kürzen, und es geht immer sauber auf.
• Blende den Ton aus. Das ist ein einziger Regler und der auffälligste Unterschied zwischen einer fertigen Diashow und einem Entwurf.

Wofür das genutzt wird

• Reels und Shorts aus einem Fotoshooting. Hochkant, unscharfer Hintergrund, eine Überblendung und ein sanfter Zoom — die Standardform einer Fotostrecke im Social Video.
• Immobilien- und Produktanzeigen. Ein Clip, der durch alle Fotografien führt, in einer Form, die sich veröffentlichen statt anhängen lässt.
• Event-Rückblicke. Eine Hochzeit, eine Konferenz oder eine Reise, im Takt eines Musikstücks und als eine Datei ausgeliefert.
• Portfolio-Reels. Arbeitsproben mit Untertiteln, im Format, das die Plattform erwartet, ohne einen Editor zu öffnen.
• Zeitraffer aus Einzelbildern. Eine Folge von Aufnahmen mit sehr kurzer Dauer und ohne Übergang — genau das ist ein Zeitraffer.

Alles auf dieser Seite läuft auf deinem eigenen Gerät. Deine Fotografien werden dort gelesen, zusammengesetzt und kodiert, wo sie ohnehin liegen, und das fertige Video entsteht ebenfalls dort — zu keinem Zeitpunkt wird eine Datei irgendwohin gesendet, was du selbst im Netzwerkbereich der Entwicklerwerkzeuge während eines laufenden Exports nachprüfen kannst.

Unter der Haube, in einfachen Worten

• Begrenztes Dekodieren. Fotografien werden in einer auf die Ausgabe abgestimmten Größe dekodiert statt in voller Auflösung, und es sind immer nur wenige gleichzeitig im Speicher — eine Reihe aus dreißig Fotos braucht also so viel Speicher wie eine aus dreien.
• Hardwarebeschleunigtes Zusammensetzen. Rahmung, Kamerafahrten und Übergänge zeichnet die Grafikhardware, weshalb sich die Vorschau flüssig durchfahren lässt, während du arbeitest.
• Im Hintergrund. Der gesamte Export läuft neben der Seite, sodass die Oberfläche bedienbar bleibt und die Vorschau weiterläuft, während eine lange Reihe kodiert wird.
• Geprüfte Ausgabe. Die fertige Datei wird zurückgelesen und mit dem Angeforderten abgeglichen — Format, Länge und ob die Tonspur angekommen ist — bevor sie dir angeboten wird.

Der Export läuft hardwarebeschleunigt auf deinem Gerät. Eine Diashow aus fünf Bildern und fünfzehn Sekunden in 1080p entsteht auf einem modernen Laptop in etwa anderthalb Sekunden, und es wird zu keinem Zeitpunkt etwas hochgeladen.

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