Adicionar reverb ao áudio

O reverb é o que diz a quem ouve onde um som aconteceu. Esta ferramenta constrói a acústica de um espaço e a aplica à sua gravação, com o tempo de cauda definido em segundos e medido no arquivo que você baixa.

Uma voz captada de perto ou um instrumento gravado por linha não trazem sala nenhuma consigo, e é por isso que podem soar planos e desconectados ao lado de material que a tem. O reverb fornece o espaço que falta: as reflexões iniciais que dizem ao ouvido o tamanho do volume, e a cauda difusa que vem depois. Usado com moderação, faz uma gravação seca parecer pertencer a algum lugar. Usado com força, se torna um efeito por direito próprio.

• Vozes: uma sala curta com pouco nível coloca uma tomada seca num espaço crível sem empurrá-la para trás.
• Instrumentos: um plate ou uma câmara ligam um arranjo em camadas, que é para o que os plates foram construídos.
• Locução e podcast: uma configuração de estúdio pequeno dá calor a uma gravação feita numa cabine tratada demais.
• Design sonoro: uma catedral com cauda longa transforma uma amostra curta numa atmosfera.

Cinco dos espaços são modelados como volumes com dimensões reais, por isso suas reflexões iniciais chegam em instantes definidos pela geometria e não por uma tabela de predefinições: numa catedral chegam tarde e espaçadas porque uma catedral é grande. Os outros dois nem são volumes, e deixam isso claro.

• Estúdio um espaço pequeno e tratado. Cerrado, seco e curto — 0,4 segundos por padrão.
• Sala um cômodo doméstico comum, com reflexões iniciais fortes e 0,8 segundos de cauda.
• Câmara um volume maior de paredes duras, mais denso e mais longo: 1,4 segundos.
• Auditório uma sala de concertos: reflexões espaçadas, formação perceptível e 2,2 segundos.
• Catedral muito grande e pouco absorvente, com formação longa e 5 segundos por padrão.
• Plate sem reflexões iniciais, densidade imediata e cauda brilhante. O efeito clássico de estúdio.
• Spring dispersivo: cada reflexão chega borrada para o grave, que é o som de um tanque de molas.

A maioria dos reverbs oferece um controle de cauda e pede que você confie nele. Este mede o que produziu. Depois de processar, um impulso de teste percorre a cadeia idêntica — o mesmo espaço, o mesmo amortecimento, a mesma proteção, a mesma frequência de saída — e a velocidade com que a energia cai é lida pelo critério que os acústicos aplicam a salas reais. O número ao lado do seu resultado é essa medição, não o valor que você digitou.

Importa porque os dois podem realmente divergir. O amortecimento faz os agudos desaparecerem mais rápido do que os graves, de modo que a queda global deixa de ser uma curva simples, e uma ferramenta que assumisse o contrário indicaria um tempo que o arquivo não tem. Medido em todas as combinações de espaço, cauda, amortecimento, nível de reflexões e largura, o arquivo final fica dentro de 2 % do tempo pedido acima de um segundo, e dentro de 3,5 % abaixo dele.

Uma cauda de reverb dura mais do que o som que a provocou. Isso significa que a saída tem de ser mais longa do que a entrada, e uma ferramenta que não a prolonga simplesmente corta o reverb no meio da queda — que foi o que a página que esta substitui fazia. Aqui o arquivo é prolongado por padrão pela duração da cauda: um trecho de 3 segundos com 2 de cauda volta com pouco mais de 5. Se precisar manter a duração original, a opção de recorte a preserva.

• Cauda quantos segundos a cauda leva para desaparecer, de 0,2 a 10.
• Reverb e original quanto efeito e quanto sinal original há na mistura. São níveis independentes, não um único comando de mistura.
• Pré-atraso o intervalo antes da primeira reflexão. Aumentá-lo mantém uma voz à frente do seu próprio reverb.
• Amortecimento quanto mais rápido os agudos se apagam em relação aos graves, e a partir de qual frequência. Atua só na cauda.
• Reflexões iniciais quanto você ouve das primeiras reflexões do volume em relação à cauda difusa.
• Difusão quão densa é a cauda. Baixa soa granulada e pequena; alta soa suave, que é como soa um plate.
• Largura estéreo quanto se afastam os dois lados da cauda, do centro à abertura total.
• Proteção de picos mantém o arquivo final num teto de pico real ou abaixo dele, já que o reverb acrescenta energia.

• Comece com menos do que pensa: entre 20 e 30 % é onde a maioria das misturas se situa. É fácil exagerar porque você deixa de notá-lo.
• Use o pré-atraso para ganhar clareza: 20–30 ms mantêm a fala inteligível e ainda assim a colocam num espaço.
• Ajuste a cauda ao andamento: uma cauda que dura mais do que o intervalo entre notas transforma o detalhe em neblina.
• Amorteça os agudos para dar realismo: nenhuma sala real reflete agudos por tanto tempo quanto graves, por isso uma cauda brilhante e infinita soa sempre sintética.
• Veja o número medido: se diferir do que você pediu, a cauda é mesmo o que a medição diz.

Traga MP3, WAV, FLAC, OGG, Opus, M4A ou AAC, ou um MP4, MOV, MKV ou WebM de onde a faixa de áudio será retirada. Salve em MP3, WAV, FLAC, OGG, AAC ou M4A. O que a ferramenta não conseguir abrir é recusado no momento em que você o escolhe, com link para o conversor — nunca chega a uma barra de progresso que depois falha. A versão grátis cobre um arquivo por vez até 50 MB e dez minutos, a 44,1 kHz e 192 kbps. O Pro sobe para 25 arquivos ao mesmo tempo, 48 kHz, 320 kbps e WAV de 24 bits.

O seu áudio é processado onde já está. Nenhum arquivo é enviado, nada é salvo, e a ferramenta continua funcionando se a conexão cair depois que a página carregar. É também por isso que é rápida em arquivos longos: não há ida e volta para esperar.

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