Acelerar o ralentizar un vídeo sin que parezca roto
La velocidad de fotogramas decide si la cámara lenta se ve cinematográfica o a tirones. Qué admite realmente tu material, qué le ocurre al audio y qué velocidades funcionan en cada plataforma.
Actualizado el 20 de agosto de 20267 min de lectura
Cambiar la velocidad de un vídeo no es un filtro aplicado sobre la imagen: es una decisión sobre qué fotogramas existen. Acelerar tira fotogramas; ralentizar tiene que encontrar fotogramas que nunca se grabaron. Esa diferencia explica por qué un timelapse casi siempre queda bien y la cámara lenta tan a menudo parece un pase de diapositivas, y es todo lo que necesitas saber para acertar con cualquiera de las dos.
La velocidad de fotogramas es el presupuesto que gastas
Un vídeo graba un número fijo de imágenes por segundo: normalmente 30 fps en un móvil, 24 fps para lo que quiere parecer cine, 60 fps para videojuegos y deporte, y 120 o 240 fps cuando una cámara se prepara deliberadamente para cámara lenta. La reproducción asume esa misma cadencia. Ralentizar estira esos fotogramas existentes a lo largo de más tiempo, así que el número de imágenes distintas por segundo de vídeo final baja.
La aritmética es implacable y conviene hacerla antes de comprometerse. Divide la velocidad de origen entre el factor de ralentización: 30 fps a media velocidad da 15 fotogramas efectivos por segundo, que el ojo lee como tirones y no como cámara lenta. Por debajo de unos 24 se ve claramente roto; por debajo de 15 es un folioscopio.
| Grabado a | Media velocidad | Cuarto de velocidad | Veredicto |
|---|---|---|---|
| 24 fps | 12 fps | 6 fps | No lo ralentices: no hay con qué trabajar |
| 30 fps | 15 fps | 7,5 fps | Solo media velocidad, y solo un momento |
| 60 fps | 30 fps | 15 fps | La media velocidad es fluida; el cuarto no |
| 120 fps | 60 fps | 30 fps | Ambas se ven excelentes |
| 240 fps | 120 fps | 60 fps | Cámara ultralenta, tal y como se pretendía |
Cuando hay que inventar fotogramas
Si el material ya existe a 30 fps y tiene que ir a media velocidad, los fotogramas que faltan deben salir de algún sitio. El método tosco duplica cada fotograma, lo que mantiene bien el tiempo y se ve exactamente tan a tirones como predice la aritmética. El mejor método es la interpolación: comparar fotogramas consecutivos, deducir cómo se movió cada parte de la imagen entre ellos y generar la imagen intermedia que se habría grabado con una cámara más rápida.
La herramienta de interpolación de fotogramas hace justo eso, y resulta impresionante con el material adecuado: planos estables, movimiento moderado, sujetos claros. Se atasca con lo que rompe la estimación de movimiento en cualquier sistema: barridos rápidos, mucho desenfoque de movimiento, objetos que pasan por detrás de otros, agua, fuego y todo aquello donde grandes zonas aparecen o desaparecen entre fotogramas. Eso produce deformaciones alrededor de los bordes que distraen más de lo que habrían distraído los tirones.
La regla práctica es probar la interpolación en ese plano concreto en lugar de adoptarla como política. Transforma algunos clips y arruina otros, y a cuál de las dos categorías pertenece un clip se ve en los dos primeros segundos del resultado.
Acelerar es la dirección fácil
Ir más rápido solo descarta fotogramas, y siempre hay excedente que descartar, así que el resultado es técnicamente limpio con cualquier factor. Los problemas son estéticos, no mecánicos.
- De 1,25× a 1,5× es el rango de ajuste: quita los tiempos muertos de un vídeo a cámara o de un tutorial sin que el espectador registre que se ha acelerado nada.
- 2× es el punto en el que la velocidad se nota. Va bien para un proceso que el espectador debe ver con impaciencia; mal para cualquier cosa con habla.
- De 4× a 10× es territorio de montaje: un montaje de muebles, una receta, un paseo por una ciudad. El movimiento se vuelve cómico más que informativo, lo cual a veces es exactamente lo correcto.
- 20× —el máximo de la herramienta de velocidad, con Pro (en el plan gratuito se acelera hasta 4×)— es territorio de timelapse, y ahí la fuente tiene que ser larga. Un clip de diez segundos a 20× es un parpadeo de medio segundo.
- Recorta primero. Acelerar un clip entero para disimular un centro aburrido desperdicia también las partes buenas: corta el tramo muerto y deja el resto a velocidad normal.
Qué le pasa al audio
Cambia la velocidad de un vídeo y el audio tiene que cambiar con él, o los dos se separan en cuestión de segundos. Hay tres formas de resolverlo y dan resultados muy distintos.
| Enfoque | Efecto sobre las voces | Úsalo cuando |
|---|---|---|
| Remuestrear junto con el vídeo | El tono sube al acelerar y baja al ralentizar | Se busca el efecto cómico, o no hay habla |
| Estirar el tiempo conservando el tono | Natural: la misma voz, más rápida | Cualquier clip con habla |
| Quitar el audio por completo | Silencio | Timelapse, montaje o música añadida después |
El estiramiento temporal es lo que quieres para tutoriales, entrevistas y todo aquello donde alguien habla, y es lo que aplica por defecto la herramienta de velocidad. Aguanta bien hasta 1,5× antes de que los artefactos —un ligero filo metálico en las sibilantes— se vuelvan audibles. Más allá de 2×, casi todo el habla conviene quitarla y sustituirla por música. Si trabajas el sonido aparte, la herramienta de velocidad de audio ofrece el mismo estiramiento con tono conservado por su cuenta.
Cámara lenta hasta 0,25× y aceleración hasta 4× en el plan gratuito, o cualquier velocidad de 0,1× a 20× con Pro; todo se ejecuta en tu dispositivo, no en nuestros servidores.
Cambiar la velocidad del vídeoVelocidades que encajan en cada plataforma
Las decisiones de velocidad tienen que ver en parte con el material y en parte con dónde se verá el vídeo. Los feeds verticales cortos premian comprimir el tiempo porque el pulgar del espectador es la competencia; el vídeo largo premia la contención porque el espectador ya se ha comprometido.
- Reels, Shorts, TikTok. Agresivo. De 1,5× a 2× en las demostraciones, y fuera todo lo que no haga avanzar el clip. Quince segundos de proceso acelerado ganan a cuarenta segundos en tiempo real.
- YouTube de formato largo. De 1,1× a 1,25× sobre todo el montaje es habitual e invisible, y quita una cantidad sorprendente de aire a lo largo de diez minutos.
- Clips de producto y tutoriales. Velocidad normal en el paso que importa, 4× en las esperas. Mezclar velocidades dentro de un clip se ve mejor que una única cadencia de compromiso (en la herramienta de velocidad, los segmentos de velocidad dentro de un clip son una función Pro).
- Deporte y acción. Media velocidad en el momento clave, normal en el resto, y graba a 60 fps o más para que esa media velocidad aguante.
- Timelapse de algo lento. 20× o más, a partir de material medido en minutos y no en segundos. 20× es el máximo de la herramienta de velocidad, y requiere Pro.
Orden de operaciones
La velocidad interactúa con todo lo demás que puedas hacerle a un clip, y hacer las cosas en mal orden cuesta calidad o tiempo. Recorta primero, para no gastar procesamiento en fotogramas que vas a borrar. Estabiliza antes de cambiar la velocidad, porque la estabilización analiza el movimiento entre fotogramas y los cambios de velocidad corrompen ese análisis. Aplica la velocidad después. Redimensiona y comprime al final, con la línea de tiempo ya cerrada, para que el archivo se codifique una sola vez.
Todo esto se ejecuta en tu propio dispositivo, no en nuestros servidores, algo que en los cambios de velocidad importa más que en casi cualquier otra operación: la interpolación y el estiramiento temporal son muy exigentes en cálculo, y hacerlos localmente significa que un clip largo empieza a procesarse en cuanto lo sueltas en lugar de después de una subida. El plan gratuito admite clips de hasta 5 minutos y 100 MB, con hasta 15 minutos de resultado; con Pro, el límite lo pone tu dispositivo.
Preguntas frecuentes
¿Por qué mi vídeo en cámara lenta va a tirones?
Porque no hay suficientes fotogramas. Ralentizar material de 30 fps a media velocidad deja 15 imágenes distintas por segundo, que se leen como tirones y no como cámara lenta. O grabas a 60 fps o más la próxima vez, o usas interpolación para generar los fotogramas intermedios, aunque eso funciona mejor con planos estables y movimiento moderado.
¿Cómo acelero un vídeo sin que el audio suene chillón?
Usa una herramienta de velocidad que estire el audio en el tiempo en lugar de remuestrearlo. El remuestreo cambia a la vez la cadencia y el tono, que es lo que produce el efecto de ardilla; el estiramiento temporal conserva el tono original y solo entrega las palabras más rápido. Aguanta limpio hasta alrededor de 1,5× con voz.
¿Qué velocidad de fotogramas necesito para una buena cámara lenta?
Divide la velocidad a la que grabaste entre el factor de ralentización y procura quedarte en 24 o por encima. Así, 60 fps admiten media velocidad limpia y 120 fps admiten un cuarto de velocidad. A 30 fps, la media velocidad es el límite práctico, y el material a 24 fps no debería ralentizarse sin interpolación.
¿Cambiar la velocidad del vídeo reduce la calidad?
El cambio de velocidad en sí no altera los píxeles, pero el archivo tiene que recodificarse después, lo que cuesta una generación de compresión. Acelerar es, por lo demás, visualmente sin pérdidas. Ralentizar es donde la calidad corre riesgo de verdad, porque los fotogramas que faltan se duplican o se inventan.