Accélérer ou ralentir une vidéo sans qu'elle paraisse cassée

C'est la fréquence d'images qui détermine si un ralenti paraît cinématographique ou saccadé. Ce que vos rushes permettent vraiment, ce qu'il advient du son, et les vitesses qui conviennent à chaque plateforme.

Mis à jour le 20 août 20267 min de lecture

Changer la vitesse d'une vidéo n'est pas un filtre posé sur l'image : c'est une décision sur les images qui existent. Accélérer jette des images ; ralentir doit trouver des images qui n'ont jamais été enregistrées. Cette différence explique pourquoi un timelapse réussit presque toujours et pourquoi un ralenti ressemble si souvent à un diaporama — et c'est tout ce qu'il faut savoir pour réussir l'un comme l'autre.

La fréquence d'images est le budget que vous dépensez

Une vidéo enregistre un nombre fixe d'images par seconde : le plus souvent 30 ips sur un téléphone, 24 ips pour tout ce qui veut avoir l'air d'un film, 60 ips pour le jeu vidéo et le sport, et 120 ou 240 ips quand une caméra est délibérément réglée pour le ralenti. La lecture suppose la même cadence. Ralentir étire les images existantes sur une durée plus longue : le nombre d'images distinctes par seconde de vidéo finale diminue donc.

L'arithmétique est impitoyable et mérite d'être faite avant de s'engager. Divisez la fréquence source par le facteur de ralentissement : 30 ips à mi-vitesse donne 15 images effectives par seconde, que l'œil lit comme des saccades et non comme un ralenti. En dessous de 24 environ, c'est visiblement cassé ; en dessous de 15, c'est un folioscope.

Tourné à	Mi-vitesse	Quart de vitesse	Verdict
24 ips	12 ips	6 ips	Ne le ralentissez pas — il n'y a rien pour travailler
30 ips	15 ips	7,5 ips	Mi-vitesse uniquement, et brièvement
60 ips	30 ips	15 ips	La mi-vitesse est fluide ; le quart ne l'est pas
120 ips	60 ips	30 ips	Les deux sont excellentes
240 ips	120 ips	60 ips	Ralenti extrême, comme prévu

Quand il faut inventer des images

Si les rushes existent déjà en 30 ips et doivent tourner à mi-vitesse, les images manquantes doivent venir de quelque part. La méthode grossière duplique chaque image : la durée reste correcte et le résultat est exactement aussi saccadé que l'arithmétique le prédit. La bonne méthode est l'interpolation : comparer des images consécutives, déduire comment chaque partie de l'image s'est déplacée entre elles, et générer l'image intermédiaire qui aurait été enregistrée par une caméra plus rapide.

L'outil d'interpolation d'images fait exactement cela, et il est réellement impressionnant sur le bon matériel : plans stables, mouvement modéré, sujets nets. Il peine sur tout ce qui met en défaut l'estimation de mouvement : panoramiques rapides, flou de bougé important, objets passant derrière d'autres, eau, feu, et tout ce où de grandes zones apparaissent ou disparaissent d'une image à l'autre. Cela produit des déformations sur les contours, plus gênantes que ne l'auraient été les saccades.

La règle pratique est d'essayer l'interpolation sur le plan concerné plutôt que de l'adopter comme principe. Elle transfigure certains plans et en ruine d'autres, et l'on sait dans quelle catégorie tombe un plan dans les deux secondes qui suivent le visionnage du résultat.

Accélérer est la direction facile

Aller plus vite ne fait que jeter des images, et il y a toujours un surplus à jeter : le résultat est donc techniquement propre à n'importe quel facteur. Les problèmes sont esthétiques, pas mécaniques.

De 1,25× à 1,5× est la plage de resserrement : elle supprime les temps morts d'un plan face caméra ou d'un tutoriel sans que le spectateur perçoive la moindre accélération.
2× est le seuil où la vitesse devient visible. Parfait pour un processus que le spectateur est censé regarder avec impatience ; inadapté dès qu'il y a de la parole.
De 4× à 10× est le territoire du montage rythmé : un assemblage, une recette, une traversée de ville. Le mouvement devient comique plutôt qu'informatif, ce qui est parfois exactement l'effet recherché.
20× — le maximum de l'outil de vitesse, avec Pro (en gratuit, l'accélération va jusqu'à 4×) — c'est le territoire du timelapse, et la source doit alors être longue. Un plan de dix secondes à 20× est un scintillement d'une demi-seconde.
Coupez d'abord. Accélérer un plan entier pour masquer un milieu ennuyeux gâche aussi les bonnes parties : découpez le passage mort et laissez le reste à vitesse normale.

Ce qu'il advient du son

Changez la vitesse d'une vidéo et le son doit changer avec elle, sinon les deux se désolidarisent en quelques secondes. Il existe trois manières de gérer cela, aux résultats très différents.

Approche	Effet sur les voix	À utiliser quand
Rééchantillonner avec la vidéo	La hauteur monte en accéléré, descend au ralenti	L'effet comique est recherché, ou il n'y a pas de parole
Étirer le temps en conservant la hauteur	Naturel — la même voix, plus rapide	Tout plan comportant de la parole
Supprimer entièrement le son	Silence	Timelapse, montage, ou musique ajoutée ensuite

L'étirement temporel est ce qu'il vous faut pour les tutoriels, les entretiens et tout ce où quelqu'un parle, et c'est ce qu'applique par défaut l'outil de vitesse. Il tient bien jusqu'à environ 1,5× avant que les artefacts — un léger tranchant métallique sur les sifflantes — ne deviennent audibles. Au-delà de 2×, la plupart des paroles gagnent à être supprimées et remplacées par de la musique. Si vous travaillez le son séparément, l'outil de vitesse audio propose le même étirement à hauteur conservée.

Ralenti jusqu'à 0,25× et accéléré jusqu'à 4× en gratuit, ou n'importe quelle vitesse de 0,1× à 20× avec Pro — tout s'exécute sur votre appareil, pas sur nos serveurs.

Changer la vitesse

Des vitesses adaptées à chaque plateforme

Le choix d'une vitesse tient en partie au matériau et en partie au lieu où la vidéo sera vue. Les fils verticaux courts récompensent la compression du temps, parce que le pouce du spectateur est la concurrence ; la vidéo longue récompense la retenue, parce que le spectateur s'est déjà engagé.

Reels, Shorts, TikTok. Agressif. De 1,5× à 2× sur les démonstrations, et coupez tout ce qui ne fait pas avancer le plan. Quinze secondes de procédé accéléré valent mieux que quarante secondes en temps réel.
YouTube format long. De 1,1× à 1,25× sur l'ensemble du montage est courant et invisible, et cela retire une quantité surprenante de mou sur dix minutes.
Clips produit et tutoriels. Vitesse normale sur l'étape qui compte, 4× sur les attentes. Une vitesse variable au sein d'un même plan se regarde mieux qu'une cadence unique de compromis (dans l'outil de vitesse, les segments de vitesse au sein d'un même plan sont une fonction Pro).
Sport et action. Mi-vitesse sur l'instant clé, normale partout ailleurs — et tournez à 60 ips ou plus pour que cette mi-vitesse tienne.
Timelapse d'un phénomène lent. 20× ou davantage, à partir d'images qui se comptent en minutes et non en secondes. 20× est le maximum de l'outil de vitesse, et un réglage Pro.

Ordre des opérations

La vitesse interagit avec tout ce que vous pourriez faire d'autre à un plan, et procéder dans le mauvais ordre coûte de la qualité ou du temps. Coupez d'abord, pour ne pas dépenser de calcul sur des images que vous supprimerez. Stabilisez avant de changer la vitesse, car la stabilisation analyse le mouvement entre les images et les changements de vitesse faussent cette analyse. Appliquez la vitesse ensuite. Redimensionnez et compressez en dernier, une fois la ligne de temps figée, pour que le fichier ne soit encodé qu'une seule fois à la fin.

Tout cela s'exécute sur votre propre appareil, pas sur nos serveurs — ce qui compte davantage pour les changements de vitesse que pour la plupart des opérations : l'interpolation et l'étirement temporel sont très gourmands en calcul, et les faire localement signifie qu'un long plan commence à être traité dès que vous le déposez plutôt qu'après un téléversement. L'offre gratuite accepte des plans jusqu'à 5 minutes et 100 Mo, pour 15 minutes de vidéo finale au plus ; avec Pro, seule la capacité de votre appareil fixe la limite.

Questions fréquentes

Pourquoi mon ralenti est-il saccadé ?

Parce qu'il n'y a pas assez d'images. Ralentir des rushes en 30 ips à mi-vitesse laisse 15 images distinctes par seconde, ce que l'œil lit comme des saccades et non comme un ralenti. Filmez à 60 ips ou plus la prochaine fois, ou utilisez l'interpolation pour générer les images intermédiaires — sachant qu'elle fonctionne surtout sur des plans stables au mouvement modéré.

Comment accélérer une vidéo sans que le son devienne aigu ?

Utilisez un outil de vitesse qui étire le son dans le temps au lieu de le rééchantillonner. Le rééchantillonnage modifie ensemble la cadence et la hauteur, ce qui produit l'effet écureuil ; l'étirement temporel conserve la hauteur d'origine et se contente de livrer les mots plus vite. Il tient proprement jusqu'à environ 1,5× pour la parole.

Quelle fréquence d'images faut-il pour un bon ralenti ?

Divisez la fréquence de tournage par le facteur de ralentissement et visez 24 ou plus. Ainsi, 60 ips permettent une mi-vitesse propre et 120 ips un quart de vitesse. À 30 ips, la mi-vitesse est la limite pratique, et des rushes en 24 ips ne devraient pas être ralentis sans interpolation.

Changer la vitesse d'une vidéo dégrade-t-il la qualité ?

Le changement de vitesse en lui-même ne modifie pas les pixels, mais le fichier doit être réencodé ensuite, ce qui coûte une génération de compression. Accélérer est par ailleurs visuellement sans perte. C'est en ralentissant que la qualité est réellement en jeu, puisque les images manquantes sont soit dupliquées, soit inventées.