Étalonner des photos

Partez d'un look, façonnez les tonalités, puis poussez la couleur là où vous la voulez. L'aperçu suit chaque réglage, et rien ne quitte votre appareil.

1. 1Ajoutez une photo: Déposez un JPG, PNG, WebP ou GIF, ou choisissez-en un sur votre appareil.
2. 2Choisissez un look: Partez d'un des onze préréglages, ou laissez « Aucun » et construisez l'étalonnage vous-même.
3. 3Réglez les tonalités: Exposition et contraste pour toute l'image, puis lift, gamma et gain séparément pour les noirs, les tons moyens et les blancs.
4. 4Teintez chaque plage: Faites glisser les roues des ombres, des tons moyens et des hautes lumières, puis réglez l'équilibre et la fusion pour décider jusqu'où chacune porte.
5. 5Corrigez une couleur: Ouvrez le mélangeur et changez la teinte, la saturation ou la luminosité d'une seule bande sans toucher aux sept autres.
6. 6Vérifiez les scopes: Passez sur Scopes pour voir l'histogramme, la parade RVB et la forme d'onde, et confirmer que rien n'est écrasé ni brûlé.
7. 7Enregistrez: Appliquez l'étalonnage et téléchargez la photo, ou enregistrez l'étalonnage lui-même en LUT .cube pour l'utiliser ailleurs.

Un étalonnage répond à deux questions à la fois : quelle est la luminosité de chaque partie de l'image, et vers quelle couleur elle penche. Les trois roues découpent la plage de luminosité en ombres, tons moyens et hautes lumières, et vous laissent répondre aux deux questions séparément pour chaque plage — c'est exactement ce qui distingue l'étalonnage du simple fait de monter la saturation.

Ce que fait vraiment chaque réglage de luminance

• Lift ajoute un décalage qui pivote sur le blanc : il relève ou écrase les noirs et laisse les blancs exactement où ils sont. C'est ainsi qu'on obtient des ombres délavées, filmiques.
• Gamma applique une courbe de puissance qui fixe les deux extrémités, donc seul le milieu de la plage bouge. Utilisez-le pour ouvrir une image terne sans brûler les hautes lumières.
• Gain est une multiplication qui pivote sur le noir : il relève ou abaisse les blancs et laisse les noirs tranquilles. C'est le réglage d'un rendu lumineux et franc.
• Équilibre déplace le point où la plage des ombres passe le relais à celle des hautes lumières, pour que vous décidiez de ce qui compte comme une ombre dans cette photo précise.
• Fusion définit jusqu'où chaque plage empiète sur la suivante. Une fusion faible garde les trois teintes séparées ; une fusion forte les laisse se recouvrir dans un étalonnage plus doux.

Les trois plages sont calculées de sorte que leurs poids fassent toujours exactement un. Cela sonne comme un détail technique et c'est la raison pour laquelle les roues se comportent bien : aucune plage ne peut soustraire la couleur d'une autre, donc une teinte ajoutée aux ombres reste en place quand vous teintez ensuite les hautes lumières.

Un curseur de saturation déplace toutes les couleurs de l'image. Le mélangeur découpe le spectre en huit bandes — rouge, orange, jaune, vert, turquoise, bleu, violet et magenta — et donne à chacune sa propre teinte, sa saturation et sa luminosité. Relevez la bande orange et les carnations se réchauffent pendant que le ciel reste exactement comme il était.

• Teinte fait tourner cette bande vers ses voisines, pour ramener un feuillage jaune-vert vers un vert franc, ou un coucher de soleil magenta vers l'orange.
• Saturation renforce ou vide cette seule couleur. Baisser une couleur qui distrait est en général une meilleure correction que désaturer toute l'image.
• Luminance éclaircit ou assombrit tout ce qui est de cette couleur. Assombrir la bande bleue est la façon classique d'approfondir un ciel sans toucher aux nuages.

Les gris, les blancs et les noirs ne sont jamais touchés, quelle que soit l'amplitude du réglage. Ce qui est proche du neutre n'a pas de couleur signifiante à décaler, et la déplacer mettrait une dominante dans les ombres et le béton — le mélangeur s'estompe donc à mesure qu'un pixel approche du gris.

Votre écran n'est pas un juge fiable de votre propre photo : il est calibré autrement que celui des autres, et votre œil s'adapte à ce que vous fixez depuis un moment. Les scopes mesurent l'image au lieu de la décrire, et les trois se mettent à jour pendant que vous bougez un réglage.

• Histogramme compte, par couche, quelle part de la photo se situe à chaque niveau de luminosité. Un empilement contre l'un des bords, c'est du détail déjà perdu.
• Parade RVB affiche le rouge, le vert et le bleu côte à côte sur la largeur de l'image. Quand les ombres d'une couche sont plus hautes que celles des autres, c'est votre dominante — et vous voyez où elle est.
• Forme d'onde trace la luminosité en fonction de la position horizontale : vous voyez quelle partie de l'image est brûlée, et pas seulement quelle quantité. Un ciel clair et un visage clair sont identiques dans un histogramme et totalement différents ici.
• Indicateur d'écrêtage donne le pourcentage exact de la photo écrasé au noir ou brûlé au blanc : décider de récupérer les hautes lumières devient un chiffre plutôt qu'une impression.

Une LUT 3D est un look stocké sous forme de table de correspondance — le format dans lequel étalonneurs, cadreurs et monteurs se transmettent leurs looks. Cet outil les lit et, ce qui est rare pour un outil web gratuit, les écrit aussi.

• Chargez un .cube pour poser le look de quelqu'un d'autre par-dessus le vôtre, avec un curseur de force pour le doser. Les fichiers jusqu'à 144 points sont lus ; au-delà de 64, le fichier est ramené à ce que votre appareil peut contenir, et l'outil vous le dit.
• Enregistrez un .cube pour emporter le look que vous venez de construire dans un logiciel de montage, une autre application photo, ou sur les cent photos suivantes dans l'outil de quelqu'un d'autre. Choisissez 33 points pour la taille que tout le monde lit, ou 65 pour coller au plus près à l'image affichée.
• Tout est inclus dans le fichier enregistré — les roues, le mélangeur, les niveaux, les réglages de couleur et toute LUT que vous avez chargée, le tout gravé dans une seule table.

Le fichier enregistré est produit par le code même qui dessine l'aperçu, et non par une approximation : le look exporté est donc exactement celui que vous veniez de regarder.

L'étalonnage est ce qui fait qu'une série de photos semble appartenir au même ensemble, et ce qui donne à une photo seule une ambiance qu'elle n'avait pas en sortie de boîtier.

• Un fil ou un portfolio cohérent Construisez le look une fois, enregistrez-le en LUT et appliquez-le à toutes les photos de la séance. Avec Pro, la série entière passe en une fois et revient en une seule archive.
• Portraits La bande orange du mélangeur, c'est la peau. Relever sa luminosité et adoucir sa saturation est une correction plus délicate que tout ce qu'un curseur global peut faire.
• Photo de produit Posez les points noir et blanc avec les niveaux pour que le fond soit vraiment blanc, puis utilisez la vibrance plutôt que la saturation pour que la couleur du produit reste juste.
• Looks de cinéma Ombres sarcelle et hautes lumières chaudes : c'est l'étalonnage que tous les films d'action utilisent depuis vingt ans, et les trois roues sont précisément le réglage qui le produit.

Une photo de 12 mégapixels est étalonnée en environ 33 millisecondes grâce au matériel graphique de votre appareil, et chaque réglage met l'aperçu à jour pendant que vous le faites glisser.

• Filtres photo

  Préréglages, flou, netteté, grain et vignettage.

• Améliorer une photo

  Correction de l'exposition et du détail en un clic.

• Recadrer une image

  Recadrez et redressez avant d'étalonner.

• Compresser un JPG

  Faites passer une grosse photo sous la limite gratuite.