Adicionar reverb e eco ao áudio

O reverb coloca um som num lugar. O eco o coloca no tempo. Juntos, transformam uma gravação seca num disco, e a razão de compartilharem uma página é que interagem: uma repetição a 375 ms dentro de uma sala pequena é rítmica, e a mesma repetição numa catedral é lama. Esta ferramenta mostra ambos na mesma linha de tempo para que você decida a relação e não dois ajustes soltos.

O reverb preenche os intervalos entre notas; o delay cria notas novas nesses intervalos. Sozinho, um reverb pesado borra a mistura e um delay nu soa mecânico. Juntos, um reverb curto por trás de um delay rítmico dá profundidade sem perder os contornos — por isso quase todas as vozes que você ouviu têm ambos, normalmente em doses pequenas.

• Vozes. Uma placa a 20 % com uma repetição suave é o tratamento pop padrão, e é exatamente a predefinição Placa vocal.
• Guitarras e sintetizadores. Uma colcheia pontuada no tempo transforma uma parte simples num padrão; acrescente uma sala grande atrás para dar largura.
• Bateria. Uma câmara curta e brilhante com uma repetição de semicolcheia mantém o groove e dá tamanho sem lavar os transientes.
• Podcasts e locução. Um estúdio a 10 % faz uma gravação seca de perto soar como se tivesse sido feita em algum lugar, e nada mais.
• Dub e remistura. Delay longo, muita realimentação e amortecimento forte, tudo dentro de uma sala grande — a predefinição Sala dub.

Definir um delay em milissegundos é fazer contas de cabeça: 60 dividido pelo andamento dá uma semínima, e todo o resto é uma fração disso. Todos os outros delays online deixam isso com você; um deles escreve a conta no texto de ajuda. Esta ferramenta encontra o tempo no seu próprio arquivo e oferece a figura.

A detecção roda no seu dispositivo sobre os primeiros trinta segundos, e prefere se abster a adivinhar: fala, uma nota sustentada e silêncio não têm tempo, e um número oferecido para eles seria indistinguível de um real. Quando ela se abstém, você pode marcar o tempo com toques ou digitá-lo. Uma figura que caísse fora do intervalo do delay — uma mínima num andamento muito lento — é marcada como indisponível em vez de ser cortada em silêncio para outra coisa.

• 1/4. Uma pulsação. A repetição mais evidente e a mais segura em tudo o que tenha pulso marcado.
• 1/8 pontuada. Três quartos de pulsação. O ajuste clássico: cai entre pulsações e empurra a faixa para a frente.
• 1/8 e 1/16. Meia pulsação e um quarto. Mais apertado e rítmico, bom em percussão e sílabas curtas.
• Tercinas. Dois terços e um terço de pulsação, para um balanço contra um ritmo reto.

A maioria das ferramentas de efeitos mostra o controle que você mexeu e chama isso de resposta. Esta envia um impulso de teste pela mesma cadeia depois de cada passagem e lê o que saiu: quanto dura de fato a cauda, onde caiu de fato cada repetição e qual é de fato o pico do arquivo final. Esses números aparecem ao lado do arquivo.

Importa mais do que parece. A página que isto substitui tinha o controle de reverb ligado ao contrário — aumentá-lo tornava o efeito mais fraco — e nada na tela poderia mostrar isso, porque tudo na tela vinha do próprio controle. Uma medição feita na saída é a única que pode contradizer os ajustes, e por isso a única que vale a pena mostrar.

Não faz diferença, e isso é um fato, não uma opinião. Ambos os efeitos são lineares, e efeitos lineares podem ser aplicados em qualquer ordem com o mesmo resultado. Passamos um arquivo pelas duas ordens e comparamos amostra a amostra: a maior diferença foi de 0,00002 % do pico, arredondamento na última casa decimal.

Há uma exceção real. O ping-pong alterna as repetições entre esquerda e direita, e um reverb estéreo trata os dois canais de forma diferente de propósito, por isso esses dois interagem mesmo — medido, as duas ordens diferem 4,0 % aí. Esse único caso é a razão de a ferramenta ter uma ordem fixa em vez de uma escolha: usa a que a medição preferiu.

Cinco das salas são modeladas a partir de dimensões reais, por isso o padrão das primeiras reflexões vem do tamanho da sala e não de uma lista de números. Duas nem são salas.

• Estúdio. Um espaço pequeno e tratado, cerca de cinco metros. Curto, seco e quase invisível — para presença e não para efeito.
• Sala. Oito metros, um pouco viva. A predefinição e o ponto de partida mais seguro para quase tudo.
• Câmara. Catorze metros de superfícies duras. Densa e brilhante; historicamente uma sala com azulejos, um alto-falante e um microfone.
• Salão. Vinte e quatro metros. Amplo, lento para se formar, a casa natural de tudo o que deva soar grande.
• Catedral. Quarenta e cinco metros. Muito longa, muito difusa e fácil de exagerar — mantenha a mistura baixa.
• Placa. Não é uma sala: uma chapa de aço. Sem primeiras reflexões distintas, por isso se encaixa tão bem atrás de uma voz.
• Mola. Uma linha de atraso dispersiva, o som dentro de um amplificador de guitarra. Saltitante de propósito.

• Cauda. Quanto tempo a sala leva para silenciar, de 0,2 a 10 segundos. É o número medido no arquivo final.
• Mistura de reverb. Quanta sala você ouve em relação ao original. Abaixo de 30 % em tudo o que tenha palavras.
• Tempo de delay. O intervalo antes da primeira repetição, em milissegundos ou como figura no tempo da faixa.
• Realimentação. Quanto de cada repetição alimenta a seguinte. Define o número que o painel mostra antes de rodar.
• Mistura de eco. Quão altas soam todas as repetições em relação ao original, independentemente de quantas sejam.
• Amortecimento do eco. Quanto mais escura fica cada repetição em relação à anterior. O caractere da fita.
• Ping-pong. Alterna as repetições entre esquerda e direita em vez de mantê-las no centro.
• Pré-delay. Um intervalo antes de a sala responder, até 200 ms. Mantém o original claro antes de o reverb entrar.
• Primeiras reflexões e difusão. Quanto você ouve da primeira reflexão e com que rapidez a cauda passa de ecos distintos a um tapete.
• Amortecimento e tom. Com que rapidez os agudos decaem em relação aos graves — a diferença entre uma sala acarpetada e uma com azulejo.
• Largura estéreo. Quanto diferem os lados esquerdo e direito da cauda. A zero, o reverb fica no centro.
• Ressonância. Soar além do fim da fonte, ou cortar no comprimento original.
• Proteção de pico. Mantém o arquivo final abaixo de um teto que você define. O pico realmente atingido é mostrado ao lado do arquivo.

• Comece por uma predefinição. Oito cobrem os trabalhos habituais. Todos os controles continuam à sua frente: uma predefinição é um ponto de partida, não um modo.
• Defina o delay antes do reverb. As repetições são o primeiro que se nota. Ponha-as no tempo e depois decida o tamanho da sala.
• Em fala, ambas as misturas baixas. 10 % de reverb e nenhum eco bastam para que uma gravação de perto não soe sem ar.
• Use pré-delay para manter as palavras claras. Quinze a vinte e cinco milissegundos deixam a sílaba assentar antes de a sala responder.
• Veja o número da cauda. O painel mostra quanto silêncio o efeito acrescenta. Um clipe de cinco segundos com nove de cauda é quase todo cauda.
• Leia os números medidos. Se a cauda medida e a pedida não coincidirem, a ferramenta está dizendo algo a você; não é um erro de arredondamento.

São aceitos MP3, WAV, OGG, OPUS, M4A, M4B, AAC, FLAC, MKA, WebM, AIFF, WMA e 3GP, assim como a faixa de áudio de um MP4, MOV ou MKV — soltar um vídeo e ficar só com o som é algo normal. A saída pode ser MP3, M4A, AAC, OGG, FLAC ou WAV, ou o contêiner de origem. A lista é aplicada no seletor de arquivos e não no meio de uma passagem: um arquivo não suportado é recusado de imediato, com um link para o conversor.

Tudo isso roda no seu dispositivo — o reverb, o delay, a detecção de tempo e as medições. O seu áudio não é enviado para lugar nenhum, e é também por isso que não há fila nem um limite de tamanho imposto por um servidor: o limite é o que a sua máquina aguentar.

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